Director universal
POR LETICIA URBINA ORDUÑA
Alejandro González Iñárritu ha ganado con “The Revenant” su segundo Oscar como Mejor Director, en forma consecutiva. Esta hazaña sólo la había logrado John Ford en 1941 y 1942. Celebremos, sin olvidar que El Negro es un ave de tempestades.
Cada nominación a un premio relevante (Oscar, BAFTA, Globo de Oro o Cannes) revivió la confrontación entre los nacionalistas exacerbados que quieren ver a Hollywood “aplastado” por un mexicano y en contraparte los puristas, para quienes es casi un traidor a la patria haciendo cine en inglés.
Ambos extremos son maniqueos. La calidad de sus películas, temática, historias ubicadas en puntos distantes del planeta y alejadas de “lo mexicano” revelan, en realidad, a un cineasta universal, como el arte mismo.
De sus seis largometrajes, únicamente dos están filmados en español: su ópera prima, “Amores perros”, la única mexicana por actores y escenarios, y “Biutiful”, con Javier Bardem, en una Barcelona oscura que trafica con inmigrantes chinos.
“21 Gramos” se ubica en Estados Unidos, mientras Babel transcurre en Tokio, Marruecos y la frontera entre México y Estados Unidos. En la primera trabajó Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts (estadounidense, puertorriqueño e inglesa), mientras en la segunda llamó a Brad Pitt, Cate Blanchett, Adriana Barraza y Rinko Kikuchi (estadounidense, australiana, mexicana y japonesa, respectivamente).
En esas cintas hay una especie de urgencia por huir de la mera mexicanidad, de cuestiones nacionales y saltar a temas universales, lo mismo en las emociones que en espacios, actores y temática.
Dato curioso: las locaciones elegidas en todas esas cintas corresponden con el viaje que González Iñárritu realizó a los 17 años de edad, como grumete de un barco, para escapar de la ruptura amorosa con una chica mayor que él. (Leer más…)
Joya del cine suizo
POR NOVEL ALEJANDRO GONZÁLEZ OROZCO
“No hay medicina que cure lo que no cura la felicidad”
Del amor y otros demonios
Gabriel García Márquez
Yves Yersin (1942, Lausana, Suiza), director, escenógrafo, editor y productor independiente, ocupa un destacado lugar entre los cineastas europeos por su estilo, equiparable a la mano maestra del artesano paciente que entrega grandes obras.
Comenzó a trabajar en 1964 y a la fecha suma una treintena de documentales, videos y una película: “Las pequeñas fugas” (“Les petites fugues”, Suiza-Francia, 1979), considerada la mejor del cine suizo, de acuerdo con la encuesta del periódico Sonntagszeitung en 2001.
Ubicado en la década de los años 70, el filme se basa en la historia real de Pipe, simpático granjero cuya apariencia de “viejo” se acentúa con cabellos desaliñados, barbas irregulares, mejillas bronceadas, “patas de gallo”, vestido con un traje café oscuro, camisa blanca estampada, corbata negra y sombrero. (Leer más…)
Expresionismo sicológico
POR CARLOS DÍAZ ROMERO
“No hay nada a qué temer, salvo al miedo mismo”
Franklin D. Roosevelt
El miedo está en la mente. Como mecanismo de supervivencia, nos ayuda a evitar situaciones que pondrían en riesgo nuestra vida; en otras, es sólo una ilusión disfrazada de sombras que altera los sentidos aún si nos hallamos ante algo inofensivo.
Pero ¿a caso no es real el miedo? Incluso si aquello que activa nuestro pavor es ilusorio, el congelamiento de la sangre, el temblor en las rodillas y los escalofríos en la espalda son perfectamente palpables. ¿No es capaz de llevarnos a la locura? Y entonces ¿cómo saber si aquello a lo que tememos es real, o si es tal nuestro miedo que nos hace enloquecer?
Sobre estas premisas se construye la narrativa de “The Babadook” (2014), primer largometraje de la directora australiana Jennifer Kent; adaptación del corto “Monster” (2005), de la misma cineasta.
La vida de Amelia (Essie Davis) está destrozada: sufre depresión por la trágica muerte de su esposo, ocurrida seis años atrás, y debe lidiar con su hijo Samuel (Noah Wiseman), quien parece sufrir algún tipo de desorden emocional que lo obliga a llamar la atención de su madre constantemente y de cualquier forma posible. La imaginación del niño le hace ver monstruos en todas partes y cada noche permanece despierto por el temor que le causan. (Leer más…)
Amor al periodismo y a la “vieja escuela”
POR JOSÉ ALFREDO FLORES ROCHA
Entre las gratas sorpresas de 2016 está la propuesta cinematográfica “Spotlight” (“En primera plana”) del realizador Tom McCarthy, que logró sumar seis nominaciones en los premios Oscar por: mejor película, director, actriz, actor de reparto, guión original y montaje.
Esta cinta atrapa desde el inicio por su sencillez narrativa, lineal y plagada de diálogos, que rompe con los esquemas impuestos por la meca del cine en los últimos años. Es contada con un estilo sobrio, sin aspavientos, donde prevalece la sustancia por encima de la forma. Gracias a ello “Spotlight” destaca por el guión y magníficas actuaciones capaces de sostener por sí mismas las dos horas de duración del filme. (Leer más…)
México en los premios Oscar
POR LETICIA URBINA ORDUÑA
Hace un par de décadas, cinéfilos mexicanos acuñaron el término “Frijolywood” para referirse al sueño de triunfar en la meca del cine, mismo que se renueva de cuando en cuando gracias a actores, cineastas, fotógrafos, maquillistas y toda clase de trabajadores del Séptimo Arte que compiten por un Oscar, como recientemente ocurrió con las 12 nominaciones a “The Revenant”, de Alejandro González Iñárritu. (Leer más…)
El regreso de Dana Rotberg
POR NOVEL ALEJANDRO GONZÁLEZ OROZCO
Al listado de mexicanos célebres en el extranjero se suma Dana Rotberg (fotógrafa, productora, guionista de cine y profesora de música), quien se diera conocer en 1985 con “Elvira Luz Cruz, pena máxima”, en dirección conjunta con Ana Diez. Este trabajo las hizo ganar el Ariel y la Diosa de Plata por Mejor Cortometraje Documental, así como el premio Bochica de Oro por Mejor Documental Latinoamericano, en el Festival de Cartagena, Colombia.
En 1991 Dana Rotberg dirigió Intimidad, en 1992 Ángel de fuego y en 2002 Otilia Rauda, estas dos últimas le abrieron las puertas de importantes certámenes fílmicos. Tras diversos trabajos en Francia y Sarajevo, el regreso permanente a la Ciudad de México (en los primeros años del siglo XXI), le resultaba complejo, pues la metrópoli estaba inmersa en una espiral de violencia. (Leer más…)
Morir como hombre o vivir como monstruo
POR CARLOS DÍAZ ROMERO
“Nuestra razón está basada en los recuerdos. Si no podemos enfrentarlos, estaríamos negando a la razón misma. Aunque, ¿por qué no? No estamos atados contractualmente a la racionalidad, no hay cláusula de cordura.La locura es la salida de emergencia”.
Joker, The Killing Joke
Entre las pruebas de análisis psicológico más reconocidas está la de Rorschach: una serie de manchas de tinta, simétricas y ambiguas, tienen la función de analizar la personalidad de un paciente. Su esencia radica en la interpretación de las imágenes, las cuales, en sentido estricto, carecen de significado intencional. (Leer más…)
Pioneros del cine mudo
POR LETICIA URBINA ORDUÑA
“En los Estados Unidos de Norteamérica todavía no se ha explorado mucho el mundo de las actrices y actores de origen hispano que han trabajado en Hollywood”, aseguraba Dolores de Río en el prólogo que escribió para el libro de George Hadley-García, Hollywood Hispano, publicado en 1991. Y no le faltaba razón: hasta la fecha son pocos los estudios académicos serios sobre el tema. (Leer más…)
Sociedad moderna y funcionalismo
POR KRISANGELLA SOFÍA MURILLO CAMACHO
Desde sus inicios, el cine ha reflejado la vida urbana. Observar con detenimiento los filmes que realzan aspectos sociales y el entorno arquitectónico permite conocer otras culturas, por muy distantes que estén de los espectadores.
Un buen ejemplo es “Perdidos en Tokio” (“Lost in Translation”, 2003), segunda película escrita y dirigida por Sofía Coppola, en una coproducción entre Japón y Estados Unidos. Obtuvo en total 108 premios, además de 77 nominaciones de la crítica especializada. El reconocimiento más importante fue un Oscar por Mejor Guión Original, en 2004. (Leer más…)
POR ADRIANA CERVANTES SOTO
Obligado es recordar, en el centenario de su natalicio, a uno de los fundadores de la corriente abstracta de pintura y escultura en México: Hans Gunther Gerzso Wendland (1915-2000). Pocos saben que este miembro de La Ruptura vio en el Séptimo Arte un campo creativo fértil que le sirvió como forma de expresióny sustento.
No abundan los textos que hablen sobre su trabajo en cine, sin embargo, investigadores como la historiadora y crítica de arte Mariana Sainz han dicho que no trataba de esconder su quehacer como escenógrafo, pero tampoco le daba mucha difusión. Explica que Gerzso primero fue diseñador de espacios y después artista plástico. Perteneció a un conjunto de creadores que también incursionaron en los decorados, como Leonora Carrington y Rufino Tamayo. (Leer más…)