Una película sobre marketing electoral
POR LETICIA URBINA ORDUÑA
La dictadura impuesta por Augusto Pinochet llevaba quince años en el poder cuando los cuestionamientos en su contra lo obligaron a probarle al mundo que los chilenos querían su permanencia. Arrogante como todos los dictadores, el jefe militar llamó a un plebiscito sin sospechar siquiera que la mayoría de su pueblo le espetara un rotundo No.
Tal es el nombre de esta cinta chilena “No”, que narra la historia de un joven publicista divorciado, René Saavedra (representado por el mexicano Gael García Bernal), quien regresa tras años de haber estado exiliado en México. (Leer más…)
Donde la moral y el revólver son uno
POR CARLOS DÍAZ ROMERO
“En el desierto las cosas encuentran la manera de sobrevivir”.
The X-Files
Albert Hosteen
Existen pocas imágenes tan memorables y profundamente impresas en el imaginario cinematográfico como la del duelo entre gatilleros del viejo oeste; y aunque el escenario de estas historias era el suroeste de Estados Unidos, fue gracias a Italia que el western ganó vitalidad y se filtró en la cultura mundial.
Cuando las historias de heroicos vaqueros y comisarios pulcros llegaban a su ocaso en Estados Unidos a finales de la década del 50, el director italiano Sergio Leone se alzó de entre las arenas del desierto con una visión oscura y amoral del oeste: el spaghetti western. En filmes como “A Fistful of Dollars” (1964), “For a Few Dollars More” (1965) y la legendaria “The Good”, “The Bad and The Ugly” (1968), conocidas como La Trilogía del Dólar, Leone dio vida a una nueva clase de héroe: el ambiguo y a veces egoísta forajido, motivado no por el honor o la justicia sino por la vendetta e incluso el dinero, pero a fin de cuentas benigno. (Leer más…)
NOVEL ALEJANDRO GONZÁLEZ OROZCO
En el marco de la habitual conmemoración del Día Internacional Contra la Homofobia (17 de mayo), en CineAdictos celebramos la gradual desaparición de ese cine fatalista que durante muchos años retrató las historias de la comunidad homosexual, resaltando sólo libertinaje, exhibicionismo, enfermedades terminales, desamor, promiscuidad, prostitución y continua discriminación.
La industria cinematográfica ahora se centra en guiones que invitan a reflexionar sobre la integración de la comunidad LGBTTTI y su inclusión en sociedades donde el prejuicio y el temor a ser reconocido como homosexual quedan atrás. (Leer más…)
Reflejo de la barbarie
POR ROSARIO BETZABELL RODRÍGUEZ PARRA
Entre 1976 y 1983 Argentina padeció las atrocidades de la dictadura militar. Mientras una parte de la sociedad seguía su ritmo normal de vida, la otra padecía secuestros y desapariciones. De acuerdo con organizaciones de derechos humanos, se habría superado la cifra de 30 mil afectados por el terrorismo de Estado.
En Argentina, Marzo se ha convertido en época habitual para recordar a las víctimas, con trabajos que denuncian lo ocurrido en aquellos años, elaborados por directores de cine, guionistas, fotógrafos, escritores y artistas en general, para que nadie olvide la barbarie cometida por los militares. (Leer más…)
¿Comedia romántica a la mexicana?
POR NOVEL ALEJANDRO GONZÁLEZ OROZCO
Recurrir a las adaptaciones o remakes de filmes célebres no garantiza repetir buenos resultados. La nueva película, además de estar obligada a igualar o superar la versión original, repitiendo fielmente la trama o con adaptaciones, inevitablemente estará expuesta a prejuicios y comparaciones.
En el mejor de los casos, aunque se refrende el éxito, la calidad siempre será sometida al escrutinio. Este es el caso del filme “Busco novio para mi mujer” (2016), dirigida en México por Enrique Begñé, quien elaboró el guión en colaboración con Gabriel Ripstein. (Leer más…)
POR KRISANGELLA SOFÍA MURILLO CAMACHO
El cambio climático no es un tema ajeno a la industria del cine, incluso actores comprometidos con el medio ambiente llevan ya algún tiempo usando su popularidad para generar conciencia, como es el caso de Leonardo Di Caprio, quien se involucró en la realización del documental “The 11th Hour” (“La última hora”, EU, 2007), bajo la dirección de Leila Conners Petersen y Nadia Conners.
El filme, narrado por Di Caprio, analiza fenómenos meteorológicos extremos que se agravan, debido a las afectaciones en la temperatura y al aumento de contaminación: sequía, inundaciones, falta de alimento, huracanes y lluvia ácida. Participan más de 50 expertos en diversas áreas del conocimiento, aportando sus puntos de vista, entre ellos el científico y divulgador Stephen Hawking, el expresidente soviético Mijaíl Gorbachov, el reverendo James Parks, el periodista Kenny Ausubel y el antropólogo Joseph Tainter. (Leer más…)
POR YOLANDA SOLORIO GARCÍA
Jerry Lewis destaca entre los grandes cómicos del siglo XX. El 16 de marzo llegó a los 90 años de edad y sigue tan vigente como hace más de siete décadas, cuando siendo un joven juguetón, inquieto y curioso se paseaba por los estudios de Paramount Pictures para conocer la industria del cine.
Desde pequeño estuvo en contacto con el mundo del espectáculo. Hijo de Danny Lewis, cantante de cabaret y Raquel Brodsky, pianista. De su papá aprendió la manera de dirigirse al público y explotar el timming de la comicidad, para mantener la magia en escena. (Leer más…)
En Acatlán
POR JOSÉ ALFREDO FLORES ROCHA
Como cada año, la Gira de Documentales Ambulante llega a las pantallas de nuestro país con lo más representativo del género documental a nivel nacional e internacional. Sin duda, este festival, que ya llega a su undécima edición, se ha convertido en el gran escaparate que muchos jóvenes cineastas deseaban.
Durante estos 11 años, Ambulante ha establecido una extensa red de exhibición a nivel nacional e internacional. Los foros son diversos: van desde los recintos culturales más connotados hasta las salas de la cadena de cine más importante de México.
Este año se ha preparado todo un “coctel” de documentales que giran en torno al concepto de interconectividad. Son cintas que, de acuerdo con los organizadores, celebran la interdependencia y el poder del cine para crear vínculos empáticos con el espectador, con objeto de acercarlo a otras realidades y motivar así un entendimiento más profundo de su circunstancia histórica.
Desde el punto de vista temático Ambulante explora la complejidad de las relaciones familiares, la ficción, conflictos bélicos y la muerte; también celebra la vida, sin pasar por alto los temas relacionados con la naturaleza y el medio ambiente.
Esta vez, entre sus propuestas contempla la exhibición de sendos documentales basados en la vida de dos grandes estrellas del ámbito musical: David Bowie, recientemente fallecido, y Michael Jackson, este último obra del destacado cineasta y actor Spike Lee.
El festival llega este año a ocho estados: Oaxaca, Coahuila, Michoacán, Jalisco, Baja California, Veracruz y desde luego la Ciudad de México y su área metropolitana, sin pasar por altolas funciones especiales en el Vive Latino 2016.
Como parte de este esfuerzo por difundir el cine de autor y promover el Séptimo Arte de calidad, nuestra Facultad se suma a Ambulante Gira de Documentales 2016 con la exhibición de dos extraordinarios trabajos: Sherpa y El hombre que vio demasiado. (Leer más…)
Director universal
POR LETICIA URBINA ORDUÑA
Alejandro González Iñárritu ha ganado con “The Revenant” su segundo Oscar como Mejor Director, en forma consecutiva. Esta hazaña sólo la había logrado John Ford en 1941 y 1942. Celebremos, sin olvidar que El Negro es un ave de tempestades.
Cada nominación a un premio relevante (Oscar, BAFTA, Globo de Oro o Cannes) revivió la confrontación entre los nacionalistas exacerbados que quieren ver a Hollywood “aplastado” por un mexicano y en contraparte los puristas, para quienes es casi un traidor a la patria haciendo cine en inglés.
Ambos extremos son maniqueos. La calidad de sus películas, temática, historias ubicadas en puntos distantes del planeta y alejadas de “lo mexicano” revelan, en realidad, a un cineasta universal, como el arte mismo.
De sus seis largometrajes, únicamente dos están filmados en español: su ópera prima, “Amores perros”, la única mexicana por actores y escenarios, y “Biutiful”, con Javier Bardem, en una Barcelona oscura que trafica con inmigrantes chinos.
“21 Gramos” se ubica en Estados Unidos, mientras Babel transcurre en Tokio, Marruecos y la frontera entre México y Estados Unidos. En la primera trabajó Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts (estadounidense, puertorriqueño e inglesa), mientras en la segunda llamó a Brad Pitt, Cate Blanchett, Adriana Barraza y Rinko Kikuchi (estadounidense, australiana, mexicana y japonesa, respectivamente).
En esas cintas hay una especie de urgencia por huir de la mera mexicanidad, de cuestiones nacionales y saltar a temas universales, lo mismo en las emociones que en espacios, actores y temática.
Dato curioso: las locaciones elegidas en todas esas cintas corresponden con el viaje que González Iñárritu realizó a los 17 años de edad, como grumete de un barco, para escapar de la ruptura amorosa con una chica mayor que él. (Leer más…)
Joya del cine suizo
POR NOVEL ALEJANDRO GONZÁLEZ OROZCO
“No hay medicina que cure lo que no cura la felicidad”
Del amor y otros demonios
Gabriel García Márquez
Yves Yersin (1942, Lausana, Suiza), director, escenógrafo, editor y productor independiente, ocupa un destacado lugar entre los cineastas europeos por su estilo, equiparable a la mano maestra del artesano paciente que entrega grandes obras.
Comenzó a trabajar en 1964 y a la fecha suma una treintena de documentales, videos y una película: “Las pequeñas fugas” (“Les petites fugues”, Suiza-Francia, 1979), considerada la mejor del cine suizo, de acuerdo con la encuesta del periódico Sonntagszeitung en 2001.
Ubicado en la década de los años 70, el filme se basa en la historia real de Pipe, simpático granjero cuya apariencia de “viejo” se acentúa con cabellos desaliñados, barbas irregulares, mejillas bronceadas, “patas de gallo”, vestido con un traje café oscuro, camisa blanca estampada, corbata negra y sombrero. (Leer más…)