POR NOVEL ALEJANDRO GONZÁLEZ OROZCO
Cuando se habla de joyas del Séptimo Arte se piensa en el listado de filmes imprescindibles que, más allá de su incuestionable calidad, responden a ciertos momentos significativos de la historia, pues marcaron época al ser revolucionarios en la forma de integrar el lenguaje cinemato-gráfico, crear escuelas, géneros, tendencias y cultos, hasta convertirse en emblemáticos.
También se distinguen por ser conservados en negativos de 16 o 35 milímetros de nitrato de celulosa en estado original, haber sido objeto de restauración fotoquímica con grandes costos e incluso ser catalogados safety film, con extremas condiciones técnicas para su preservación. Indiscutiblemente forman un selecto grupo de tesoros bajo resguardo de las principales filmotecas y especialistas en diversos países. (Leer más…)
¿Cómo descubrir si se aprovechan de usted?
POR YOLANDA SOLORIO GARCÍA
En esta vida hay dos tipos de personas: los aprovechados y las víctimas. Al menos a esa conclusión llega Fran Kubelik después de intentar suicidarse con pastillas para dormir. Seguramente no carece de razón, ahí está el dicho popular: “no les puedes dar la mano porque agarran el pie”. Por ahí va la historia de “The Apartment” (1960), uno de los grandes clásicos de la historia del cine, dirigido por Billy Wilder, protagonizado por Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray.
El filme comienza al presentar la cifra de 8 millones 42 mil 783 habitantes de la ciudad de Nueva York en los años 60, una estadística que pareciera no tener nada que ver con la historia, pero enmarca el aspecto casi insignificante de quien la dice: C.C. Baxter (Jack Lemmon), un contador, entre tantos otros, al servicio de una compañía de seguros. (Leer más…)
Familiarizándonos con el terror
POR CARLOS DÍAZ ROMERO
El miedo tiene la extraña tendencia a dejar de existir luego de un tiempo. La mente se acostumbra y comprende mejor aquello que le asustaba y, generalmente, descubre que no había nada que temer. Tarde o temprano lo tétrico se vuelve cotidiano y familiar, pero ello no necesariamente es sinónimo de aburrimiento. Los mejores ejemplos son “The Addams Family” (1991) y su secuela “Addams Family Values” (1993).
Dirigidas por Barry Sonnenfeld (“Get Shorty”, 1995; “Men in Black”, 1997) las cintas siguen las poco comunes aventuras de la familia Addams, con el tío Lucas (Christopher Lloyd) en el centro de ambas historias. (Leer más…)
POR JOSÉ ALFREDO FLORES ROCHA
Ambulante, Gira de Documentales 2015, trajo propuestas cinematográficas de gran calidad. Muestra de ello fueron los dos trabajos presentados en nuestra Facultad: “Memoria Oculta”, ópera prima de Eva Villaseñor y “Citizenfour”, extraordinario documental de la directora Laura Poitras.
Dada la aceptación entre el público universitario, la Coordinación de Difusión Cultural preparó la exhibición de cuatro largometrajes bajoel título “Lo que no viste de la GIRA AMBULANTE y más…” (Leer más…)
Han pasado 19 años desde que la Embajada de Francia, Nueva Era Films y la Federación de Alianzas Francesas organizaron el primer ciclo de cine galo en México, con objeto de atraer al público ávido de conocer otro tipo de tendencias en el Séptimo Arte.
La FES Acatlán es sede de este festín cinematográfico desde hace 15 años. Gracias a ello nuestra comunidad disfruta de los trabajos de directores e histriones de renombre, entre ellos François Ozon, realizador frecuente en el Tour, quien ahora presenta “Una nueva amiga”, con Romain Duris, en un papel que seguramente asombrará a muchos. (Leer más…)
Cineasta hecho en Acatlán
POR LETICIA URBINA ORDUÑA
La Universidad Nacional Autónoma de México es, además de la mejor institución de educación superior de América Latina, un espacio de libertad y aprendizaje que brinda a sus egresados las herramientas necesarias para alcanzar sus metas. Héctor Trejo Sánchez es un ejemplo de ello: egresado de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, se desempeña como académico, crítico de cine y, recientemente, cineasta independiente.
En entrevista, relata que su pasión por el cine empezó a muy temprana edad: tendría unos seis años cuando entrenaba judo en las inmediaciones del cine Francisco Villa. Al salir de sus actividades deportivas, él y “los de la bolita” se iban a ver películas. (Leer más…)
¿Quién mató al mundo?
POR CARLOS DÍAZ ROMERO
Al menos de esa manera
podremos, juntos, encontrar
algún tipo de redención.
Max Rockatansky
La humanidad ha temido el final de la civilización desde el naci-miento mismo de ésta, ya sea por guerras, falta de recursos o acción divina. El advenimiento de la era nuclear nos acercó más que nunca a uno de estos escenarios. Pero incluso nuestra ilimitada imaginación se muestra incapaz de concebir el exterminio de la humanidad, y preferimos explorar la
“Mad Max: Fury Road” (2015), del escritor y director George Miller (“Mad Max” 1979, “Mad Max 2” 1981: “Babe” 1995, “Happy Feet” 2006), da otra vuelta a la tuerca y expone no sólo un mundo después del final, sino la posibilidad de reiniciar la civilización. (Leer más…)
DOCTOR JUAN BRAVO ZAMUDIO
El cine se ha vuelto el arte social de nuestro tiempo, debido no sólo a que en él se juntan diversas artes, sino también al interés y aceptación que suscita en cualquier parte del mundo y entre personas de cualquier edad o condición social.
El Séptimo Arte, empleado como fuente de información, permite adentrarse en el estudio de la sociedad; conocer diferentes culturas al igual que la propia; formar visiones en torno a acontecimientos pasados, presentes y futuros; entrar en contacto con valores, ideas, pensamientos, actitudes, normas. Nos permite reflexionar, criticar y hasta juzgar. (Leer más…)
POR DAVID GÓMEZ SECUNDINO
Nunca pertenecería a ningún
club que tuviera como
miembro a alguien como yo.
Annie Hall (1977)
Woody Allen y el psicoanálisis son pareja inseparable desde hace décadas, aunque difícilmente amigos. Por fortuna para el director de cine son funcionales. Allen ve en el diván una muleta, no un lastre; es el paliativo para la enfermedad de toda su vida; anhedonia (incapacidad para sentir placer haga lo que haga, sea quien sea, esté donde esté).
Infancia es destino
A
llan Stewart Konigsberg nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York. De origen judío, pasó una infancia triste con padres disfuncionales y autoritarios. Se encerraba en su habitación y perfeccionaba trucos de magia; aprendió a tocar el clarinete y disfrutar del jazz. Destacó en los deportes y se aficionó al beisbol.
Acudió a un colegio hebreo durante ocho años, al cual definiría más tarde como: “una escuela para profesores con problemas emocionales”. El perspicaz pupilo odiaba estudiar, pues solía decir: “me gustaría que me enseñen a leer y a escribir y que, después, me dejen en paz”.
Leer historietas cómicas; escribir para divertirse. Destacar en la clase de redacción fue su mayor logro académico. Después llegaron los chistes. Los descubrió en el Flatbush Theatre del 2207 de Church Avenue en Brooklyn. Espectáculos de vaudeville, comediantes y películas lo iniciaron en ese mundo, al que entraría cuando un periódico publicó su chiste: “Woody Allen says he ate at a restaurant that had O.P.S. prices – over people’s salaries.” (Woody Allen dice que comía en un restaurante que tenía precios por arriba de los salarios de los trabajadores). Así nació el personaje público Woody Allen, un seudónimo para esquivar la atención de sus amigos.
A los 15 años de edad era un flamante escritor de rutinas cómicas. Trabajaba para David Alber, un agente de prensa que revendía su ingenio a comediantes consagrados menos avispados y con más billetera. El material era bueno, la voz se corrió y a los 17 años Allen trabajaba para la NBC como guionista. Todos los grandes compraban ideas del nuevo y más joven guionista de Tonight Show.
En la NBC Allen ganaba de ensueño. A los 22 años de edad le pagaban 500 dólares semanales. En 1962, cuatro veces más, 2 mil dólares a la semana. Y ahí en la cima de la retribución económica, lo dejó todo y se lanzó a lo incierto. El mejor escritor cómico de esa época dejaba su trabajo y se convertía en un humorista de bares insignificantes por 50 dólares semanales. Quizás porque deseaba ser alguien más. (Leer más…)
El lenguaje de la piel…
POR GRISELDA AGUILAR VIEYRA
En todo encuentro erótico hay un personaje
invisible y siempre activo: la imaginación
Octavio Paz
“El último tango en París” (1972), película de Bernardo Bertolucci, fue nominada a dos premios Oscar en 1973 por Mejor Director y Mejor Actor. Producción franco-italiana, generó controversia por su temática, en una época en que no era común abordar la sexualidad de forma explícita. El protagonista (Marlon Brando) es un americano de 45 años de edad que vive en París, atormentado por el suicidio de su esposa. La coprotagonista es una bella joven de 20 años de edad (María Schneider), comprometida con un cineasta (Jean Pierre Léaud).
Ambos son los “innombrables”, pues a pesar de no saber ni sus respectivos nombres, estas abrumadas almas se unen para satisfacer anhelos sexuales, porque “es hermoso sin saber nada…” (según Jeanne, que consiente y asume las condiciones de Paul).
Quizás los “innombrables” existen a partir de las cosas que el corazón jamás enfrentará; porque si nombramos, tal vez se reviva la memoria de la piel. Probablemente no se quiera hacer esto porque los nombres abren alacenas emocionales, desatan tormentas, dimensiones extrañas, puertas a los recuerdos, el horror de nuestra historia personal, se da paso a la soledad. (Leer más…)
