Reflejo del mapa almodovariano
POR KRISANGELLA SOFÍA MURILLO CAMACHO
“‘Julieta’ refleja la soledad deliberada en la que vivo ahora mismo”.
Pedro Almodóvar
El más reciente filme de Pedro Almodóvar, “Julieta” (2016), se basa en los relatos “Destino”, “Pronto” y “Silencio”, de la Premio Nobel de Literatura canadiense Alice Munro, quien se centra en el drama impuesto por la culpa de perder una sana relación madre-hija. (Leer más…)
POR MARIO SOTO GONZÁLEZ
Impensable imaginar la mítica escena de la bañera en la película “Psicosis” (“Psyco”, Alfred Hitchcock, 1960) sin la música de suspenso que da sentido a lo que vemos en pantalla: miedo y absoluta desesperación, enmarcados por chrirridos de violines, violas y violonchelos; es la pieza “El asesinato”, creada ex profeso por Bernard Herrmann.
En el marco de la genialidad artística de los años 60, el público conoció dos filmes que se convirtieron en clásicos: “Cortina Rasgada” (“Torn Curtain”, Alfred Hitchcock, 1966), musicalizada magistralmente por John Addison, y “El bueno, el malo y el feo” (The “Good, the Bad and the Ugly”, Sergio Leone, 1966) con las partituras de Ennio Morricone. (Leer más…)
¿Logrará superarse Danny Boyle?
POR JOSÉ ALFREDO FLORES ROCHA
“Elige la vida, elige un empleo, elige una carrera, elige una familia…”
Trainspotting
Transcurría 1996, en las marquesinas de los cines destacaban los estrenos cinematográficos: “Crash” (David Cronenberg), “Evita” (Alan Parker), “Fargo” (Joel Cohen), “Tesis” (Alejandro Amenábar) y “The Pillow Book” (Peter Greenaway). A esta lista se sumaba “Trainspotting”, mejor conocida en México como “La vida en el abismo”, película de manufactura inglesa dirigida por Danny Boyle que no venía precedida de un gran aparato publicitario e incluso algunos le auguraron poco éxito en taquilla.
Danny Boyle había centrado su trabajo en el mundo de la televisión. Sin embargo, a partir de febrero de ese año la vida de todos los involucrados en este proyecto dio un vuelco de 360 grados. El realizador se convirtió en una celebridad mundial y su protagonista, Ewan McGregor, se convirtió en súper estrella, el galán de moda que tapizaba las recámaras de las chicas de aquella década. La historia basada en la novela homónima de Irvine Welsh, pronto invadió los cines de todo el orbe. (Leer más…)
La épica lucha laboral de los campesinos en California
POR LETICIA URBINA ORDUÑA
El actor y director mexicano Diego Luna aseguró alguna vez que conocer la historia de César Chávez tardíamente le produjo un sentimiento de vergüenza. En realidad, pocos mexicanos saben “¿Quién demonios es César Chávez?” como decía el cartel publicitario de la película biográfica que a continuación respondía: “El mexicano que desafió a Estados Unidos”.
A decir verdad Chávez era ciudadano estadounidense, pues nació en Yuma, Arizona, en 1927. Hacia 1962 organizó la primera unión de agricultores latinos en Estados Unidos; tal es el tema de la película dirigida por Luna, que rescata no sólo la figura del líder sino la lucha de los campesinos cultivadores de uva, quienes finalmente ganaron hacia 1970. (Leer más…)
¿20 años no es nada?
POR MARIO SOTO GONZÁLEZ
En 1996, un año después de cumplirse el centenario de la presentación del cinematógrafo, inició en México la muestra itinerante por excelencia del quehacer cinematográfico contemporáneo, conocida desde entonces como Tour de Cine Francés, en un esfuerzo conjunto entre la Embajada de Francia en México, Nueva Era Films, Cinépolis y la Federación de Alianzas Francesas. El objetivo desde entonces es formar nuevo público cinéfilo.
La calidad de los filmes selecciona-dos ha afianzado su éxito año tras año. En 2016 llega a la vigésima edición, con siete películas ricas en contenidos y estructuras narrativas, que resultan de una forma diferente de producir, exponer y contar historias en la pantalla grande.
En Francia se considera a la industria cinematográfica como patrimonio y los filmes se distinguen por ser altamente competitivos. Los argumentos sobresalen por la manera en que abordan temas difíciles y por su creatividad. La calidad del trabajo histriónico es siempre incuestionable.
En esta edición las películas se centran en los géneros de drama, comedia y biopic (genéro que narra o adapta biografías de diversas personalidades de todos los ámbitos); dos de ellas están basadas en hechos reales, aunque no están exentas de un toque de ficción.
La actriz indispensable del cine galo, Isabelle Huppert, protagoniza “El porvenir”, cuya trama remarca que tanto la vida personal como la profesional nunca son del todo definitivas, pues el destino cambia de un día para otro. La estudiante y el señor Henri muestra, con altas dosis de comicidad, que la edad no es impedimento para entablar una gran amistad.
“Búmeran” se basa en el éxito literario de Tatiana de Rosnay, bajo la dirección de François Favrat. “Lolo, el hijo de mi novia” retrata el enfermizo apego de los hijos únicos empeñados en ser objeto de atención, no obstante la infelicidad de la progenitora: película protagonizada y dirigida por otra actriz icónica de Francia, Julie Delpy.
“En el nombre de mi hija” estremece con la historia verídica de André Bamberski, hombre que dedica gran parte de su vida a buscar la verdad en torno a la misteriosa muerte de su hija adolescente, ocurrida durante unas vacaciones. Un hombre a la altura es la casi “perfecta” trama romántica, sólo “reducida” porque al protagonista le faltan algunos centímetros de altura para ser el galán ideal, aunque ello no impide que logre conquistar a su bella dama.
Indudablemente, la imperdible del 20º Tour de Cine Francés es “El señor Chocolate”, con el relato de la vida de Rafael Padilla, quien pasó de esclavo cubano a afamado payaso de la Belle Époque parisina.
Antes de la proyección de los largometrajes se tendrá la oportunidad de conocer un corto mexicano. Los seleccionados compiten por obtener el premio de “La Palmita”, el cual es otorgado por los patrocinadores y le da al ganador la posibilidad de concursar en algunos de los festivales de cortometraje más reconocidos de Francia.
Recordemos que el cine se ha convertido en una forma de entender el mundo más allá de nuestras fronteras: geográficas, culturales, físicas. Sumergidos en la globalización, es menester mirar a través de otros ojos.
En México, el consumo del cine francés queda superado solamente por las superproducciones estadounidenses y comparte el segundo puesto con los productos audiovisuales hechos en nuestro país.
Tenemos la oportunidad perfecta de disfrutar el Tour de Cine Francés, el cual es garantía de momentos estéticos sublimes e historias cercanas al espectador. (Leer más…)
¿Futuro cercano o el presente que ya se toca?
POR CARMEN CANO GORDÓN
En “Her” (“Ella”, 2014), cinta de Spike Jonze, director de filmes exitosos como “Being John Malkovich” (1999) y “Adaptation” (2002), talentoso realizador del cine indie norteamericano, presenta una historia futurista donde demuestra nuevamente su pasión por historias extrañas, con aspectos surrealistas, a las que sabe dotar de sensibilidad visual y estética únicas, pues cuida el mínimo detalle en todos los aspectos. “Her” está contribuyendo al reconocimiento internacional de Spike Jonze, pues este año ganó tanto el Oscar como el Globo de Oro por Mejor Guión Original.
El mayor peso de la película recae en Joaquín Phoenix, ampliamente reconocido por filmes como “Inventing the Abbotts” (1997), “8mm” (1999), “Gladiador” (2000), por la que fue nominado al Oscar como Mejor Actor Secundario, además de “Walk in the Line” (2005), con la que logró su segunda nominación al Oscar, pero como Mejor Actor Protagónico. (Leer más…)
LUNES 29 DE AGOSTO
PROGRAMA 1 Función 13:00 horas Duración 1 hora 33 minutos
“Luz bajo la tierra: la destrucción de Cholula”
Dir. Juan Manuel Ramírez, CUEC-UNAM, 2015. 20 minutos. (Documental I)
Evidencia la destrucción del patrimonio histórico en la zona arqueológica de Cholula, Puebla, así como actos de represión a pobladores por oponerse a nuevos proyectos. (Leer más…)
POR NOVEL ALEJANDRO GONZÁLEZ OROZCO
El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), escuela de cine fundada en 1963 y una de las de mayor prestigio mundial, refrenda su destacado papel en la formación de nuevos realizadores.
Sus estudiantes contribuyen a vincular el Séptimo Arte con la sociedad mexicana a través de producciones que resultan de procesos de enseñanza-aprendizaje en la creación cinética y audiovisual, con fundamentos en dirección artística, guionismo, producción, fotografía, sonido, edición, montaje e investigación. (Leer más…)
POR LETICIA URBINA ORDUÑA
En 1962 una película conmovió a los espectadores: se titula “What Ever Happened to Baby Jane?” (“¿Qué pasó con Baby Jane?”) y narra la trágica historia de dos hermanas que en 1917 fueron lanzadas al estrellato cinematográfico. Jane, la que hizo furor como niña, fracasó como actriz adulta y Blanche, la hermanita segundona, hizo luego una brillante carrera. Con esa cinta se dramatizaba la realidad de muchos niños actores. Algunos fueron desechados y sus vidas acabaron mal, otros hicieron carreras mediocres y apenas un puñado mantuvo el éxito de su infancia.
Para referirnos a los niños de Hollywood debemos iniciar con Jackie Leslie Coogan, quien nació en Los Ángeles, California, en 1914. Apareció por primera vez en cine en 1917, a los tres años de edad y sin recibir créditos en la cinta “Skinners Baby”, dirigida por Harry Beaumont. Charles Chaplin lo descubrió cuando bailaba “shimmy” y en1921 lo hizo su coprotagonista en “The Kid” (“El chico”). (Leer más…)
Amor en el encierro
POR ELISA GUADALUPE CUEVAS LANDERO
“Room” (“La Habitación”, 2015), el más reciente filme de Lenny Abrahamson, logra que en los espectadores afloren sentimientos de comprensión y solidaridad ante una madre y su hijo en el encierro.
Brie Larson es Joy Newsome, “Ma”, quien sólo tiene un hot cake para festejar el cumpleaños número cinco de su hijo Jack Newsome (interpretado por Jacob Tremblay), ante la imposibilidad de regalarle un pastel y unas velitas “como el de la televisión”, tal como lo esperaba el pequeño. (Leer más…)