POR JOSÉ ALFREDO FLORES ROCHA
“El caos y el orden” es el título del documental dedicado al gran artista plástico Manuel Felguérez, personaje icónico de la denominada “Generación de la Ruptura”. Referirse al maestro Felguérez es hablar de 70 años de trabajo ininterrumpido de uno de los máximos exponentes del arte abstracto en el mundo.
Gracias al proyecto cinematográfico del director español Miguel Ángel Tobías se puede acceder no sólo al personaje que ha dejado una profunda huella en el arte contemporáneo, sino al ser humano que está detrás de cada una de las obras maestras que produce.
A través de la sucesión de imágenes Miguel Ángel Tobías lleva a los espectadores por un viaje fascinante que explora la memoria de Manuel Felguérez, sin descuidar lo realizado por una generación de artistas.
“La película no sólo habla de él, no puedes contar la historia de un ser humano sin contextualizarla, por lo que también abordamos aspectos geográficos y políticos. Es un homenaje a México, donde buscamos contar parte de su historia cultural e intelectual a partir de personajes clave”, señala Tobías.
A decir del propio cineasta, el documental también rinde un sentido tributo a figuras de la talla de Octavio Paz y Vicente Rojo. “El caos y el orden” rescata valiosos testimonios de Juan Villoro y Elena Poniatowska. Esta última comenta: “Felguérez es un hombre que se lanzó y caminó sobre el filo de la navaja, al apartarse del dibujo convencional para encontrar otra cosa y creo que la encontró”.
La película de Miguel Ángel Tobías está diseñada de tal manera que se puede disfrutar “con los ojos cerrados”, escuchando los testimonios del maestro Felguérez y del resto de los protagonistas acompañados de la selección musical que se realizó ex profeso para el filme.
“Me parecía increíble que no existiera una película sobre un personaje de estas dimensiones. Lo primero que descubrí de Manuel fue su obra, me encontré con sus piezas en calles, museos y edificios. Y un buen día la curiosidad de alguien que se dedica a contar historias por el mundo, como es mi caso, me llevó a investigar sobre él”.
“Lo primero que hice fue preguntar si ya se había hecho algún trabajo cinematográfico sobre su vida y obra. La respuesta fue negativa, para mi buena fortuna. Pensé que Manuel Felguérez tenía una importancia enorme como artista e intelectual de talla internacional. Es el protagonista de un relato que simplemente se tenía que contar”.
En el documental se observa a un Manuel Felguérez en primer plano que sostiene un pincel que esparce pintura sobre la tela; armado con espátula inicia el proceso creativo: “cada vez que despierto ya estoy pensando qué hacer, es toda una aventura. Para pintar un cuadro tienes que llenarte de emoción, es darle vida a la materia. La obra debe hablar. Mientras sigues creando siempre tienes la esperanza de hacer algo mejor”.
El largometraje retrata a un creador con enorme vitalidad, como aquel joven boy scout que en 1947, a bordo del buque Discovery, descubriera no el Polo Sur, sino su vocación pintando un par de barquitos navegando por el río Támesis, acompañado de su amigo el novelista Jorge Ibargüengoitia.
A la par, la cinta de Tobías destaca la gran aportación de los jóvenes de la Generación de la Ruptura, que cambian de fondo el arte en nuestro país al romper con la corriente de la Escuela Mexicana de Pintura, encabezada por David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera.
“Este grupo de jóvenes, del cual formaba parte el maestro Felguérez, tuvo la valentía de darse cuenta de que el arte en México debía transformarse y para hacerlo se enfrentaron a todo un sistema. El tiempo finalmente les dio la razón al traer al mundo de las artes plásticas un aire fresco y renovado”.
Sin duda, se trata de un documental sumamente emotivo que todos los amantes de las artes plásticas y del cine no deben perderse, además de representar un testimonio visual sobre uno de los grandes pintores y escultores con más reconocimiento en la esfera internacional, cuya obra está más vigente que nunca.
Fuentes:
-“El caos y el orden”. Dirección Miguel Ángel Tobías. España 2016, 101 minutos.
-CINEMANET TV
-Canal 22
-100 minutos
Esta colaboración se publicó de manera impresa en marzo de 2017, edición 161 del boletín informativo CINEADICTOS, de la Coordinación de Difusión Cultural de la FES Acatlán.
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El encuentro cinematográfico de mayor tradición en México llega a su edición 62. Se presenta en el Teatro Javier Barros Sierra, del Centro Cultural Acatlán, con 12 filmes resultado de diversas miradas, propuestas y maneras de ver la vida, a partir de la forma en que cada director conceptualiza el mundo de nuestros días.
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Removiendo conciencias…
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El gran escape
Para los mexicanos pobres, que siempre han sido mayoría, la vida nunca ha sido fácil, pero lograron paliar sus penurias con actos comunitarios –masivos les llama la posmodernidad– como las peregrinaciones, fiestas, corridas de toros, circo, teatro de carpa, día de mercado y, en otra época, la asistencia al cine, espacio privilegiado para la convivencia y la evasión.
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Nojoom es una niña de 10 años que acude a la corte para solicitar el divorcio. Tras la violación de su hermana mayor, su familia tuvo que mudarse a la ciudad de Saná, en donde su padre, incapaz de albergar y alimentar a sus dos esposas y cuatro hijos, la vendió a un hombre para contraer matrimonio. Contada a través de flashbacks, la cinta hace una denuncia al contrato social en Yemen por el cual las niñas pueden estar sujetas al matrimonio legal. El relato está basado en la historia de Nujood Ali (a quien obligaron a casarse a los diez años) y fue rodado en los barrios yemeníes de manera clandestina.
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Entre las primeras mexicanas en Hollywood
POR LETICIA URBINA ORDUÑA
El pasado 12 de noviembre (2016) la prensa informó sobre la muerte de la actriz Lupita Tovar, a los 106 años de edad. Es reconocida por haber protagonizado la primera película sonora mexicana: “Santa”, basada en la novela homónima de Federico Gamboa. Fue una de las primeras actrices que, con Dolores del Río y Lupe Vélez, incursionó en el cine estadounidense.
Nacida en Oaxaca en 1910, emigró con su familia a la Ciudad de México debido a la Revolución. En 1928 la empresa Fox envió a nuestro país un equipo capitaneado por Robert Flaherty, con el fin de buscar actores que cubrieran ciertas características físicas, con miras a filmar una película que se llamaría “Nanook del desierto”. La Fox ya antes había descubierto y lanzado a la fama a Dolores del Río, por lo que unas cinco mil jóvenes acudieron a la audición. (Leer más…)
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Hou Hsiao-Hsien es un director taiwanés famoso no sólo por la calidad de su trabajo, sino por generar férreas disputas entre críticos del Séptimo Arte y público cinéfilo.
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Ficción dentro de la ficción
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La Cátedra Ingmar Bergman, que por tradición se realiza en el Centro Cultural Universitario y en la Filmoteca de la UNAM, ha migrado a otras sedes como Casa del Lago, Cinematógrafo del Chopo y ahora la FES Acatlán.
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