¿20 años no es nada?
POR MARIO SOTO GONZÁLEZ
En 1996, un año después de cumplirse el centenario de la presentación del cinematógrafo, inició en México la muestra itinerante por excelencia del quehacer cinematográfico contemporáneo, conocida desde entonces como Tour de Cine Francés, en un esfuerzo conjunto entre la Embajada de Francia en México, Nueva Era Films, Cinépolis y la Federación de Alianzas Francesas. El objetivo desde entonces es formar nuevo público cinéfilo.
La calidad de los filmes selecciona-dos ha afianzado su éxito año tras año. En 2016 llega a la vigésima edición, con siete películas ricas en contenidos y estructuras narrativas, que resultan de una forma diferente de producir, exponer y contar historias en la pantalla grande.
En Francia se considera a la industria cinematográfica como patrimonio y los filmes se distinguen por ser altamente competitivos. Los argumentos sobresalen por la manera en que abordan temas difíciles y por su creatividad. La calidad del trabajo histriónico es siempre incuestionable.
En esta edición las películas se centran en los géneros de drama, comedia y biopic (genéro que narra o adapta biografías de diversas personalidades de todos los ámbitos); dos de ellas están basadas en hechos reales, aunque no están exentas de un toque de ficción.
La actriz indispensable del cine galo, Isabelle Huppert, protagoniza “El porvenir”, cuya trama remarca que tanto la vida personal como la profesional nunca son del todo definitivas, pues el destino cambia de un día para otro. La estudiante y el señor Henri muestra, con altas dosis de comicidad, que la edad no es impedimento para entablar una gran amistad.
“Búmeran” se basa en el éxito literario de Tatiana de Rosnay, bajo la dirección de François Favrat. “Lolo, el hijo de mi novia” retrata el enfermizo apego de los hijos únicos empeñados en ser objeto de atención, no obstante la infelicidad de la progenitora: película protagonizada y dirigida por otra actriz icónica de Francia, Julie Delpy.
“En el nombre de mi hija” estremece con la historia verídica de André Bamberski, hombre que dedica gran parte de su vida a buscar la verdad en torno a la misteriosa muerte de su hija adolescente, ocurrida durante unas vacaciones. Un hombre a la altura es la casi “perfecta” trama romántica, sólo “reducida” porque al protagonista le faltan algunos centímetros de altura para ser el galán ideal, aunque ello no impide que logre conquistar a su bella dama.
Indudablemente, la imperdible del 20º Tour de Cine Francés es “El señor Chocolate”, con el relato de la vida de Rafael Padilla, quien pasó de esclavo cubano a afamado payaso de la Belle Époque parisina.
Antes de la proyección de los largometrajes se tendrá la oportunidad de conocer un corto mexicano. Los seleccionados compiten por obtener el premio de “La Palmita”, el cual es otorgado por los patrocinadores y le da al ganador la posibilidad de concursar en algunos de los festivales de cortometraje más reconocidos de Francia.
Recordemos que el cine se ha convertido en una forma de entender el mundo más allá de nuestras fronteras: geográficas, culturales, físicas. Sumergidos en la globalización, es menester mirar a través de otros ojos.
En México, el consumo del cine francés queda superado solamente por las superproducciones estadounidenses y comparte el segundo puesto con los productos audiovisuales hechos en nuestro país.
Tenemos la oportunidad perfecta de disfrutar el Tour de Cine Francés, el cual es garantía de momentos estéticos sublimes e historias cercanas al espectador.
L’avenir
Dir. Mia Hansen-Løve,
Francia, Alemania, 2016, 102 m.
Con: Isabelle Huppert, André Marcon y Roman Kolinka.
Nathalie es una profesora de filosofía cuyos hijos adultos se han independizado; su madre, además de senil, es posesiva y el marido la abandona por otra. Aborda con humor la suerte, a veces cruel, de mujeres mayores de cuarenta años a quienes se considera incapaces de emprender nuevos proyectos. Para Nathalie, determinación, inteligencia e independencia son la clave para volver a comenzar y transformar una derrota en victoria.
Directora
Mia Hansen-Løve
Ganadora del oso de plata en Berlín (2016). Es una realizadora experimentada, con cinco películas en su haber, todas seleccionadas en festivales internacionales, la mayoría premiadas. Para Mia Hansen-Løve este filme es una respuesta optimista ante la angustia por el tiempo que pasa, explorando un rol femenino que es mezcla de fuerza y arrojo.
“L’étudiante et Monsieur Henri”
Dir. Ivan Calbérac,
Francia, 2015, 99 m.
Con: Claude Brasseur, Guillaume De Tonquédec y Noémie Schmidt.
Constance es una bella e insegura estudiante que llega al departamento del señor Henri para alquilar una habitación. Esto complace a Paul, hijo del señor Henri, pues considera que así alguien velará por su padre. Al viejo refunfuñón se le ocurre un pacto: ofrece tres meses de alquiler gratuito a Constance si logra seducir a su hijo, para terminar con un matrimonio con el que nunca estuvo de acuerdo. La convivencia hace que nazca entre ellos una singular amistad.
Director
Ivan Calbérac
Comenzó su carrera como escritor de televisión y teatro. Debutó en cine en 2004 con el largometraje “Irene”. Esta película es adaptación de una obra de teatro creada por Calbérac, la cual tuvo gran éxito en Francia, además de ser premiada por el Coup de Coeur Théâtre Privé du Palmarès. Es una historia que aborda aspectos oscuros ante la necesidad de adaptación y baja autoestima.
“Boomerang”
Dir. François Favrat,
Francia, 2015, 98 m.
Con: Laurent Lafitte, Mélanie Laurent y Audrey Dana.
Los hermanos Antoine y Agathe pasaron una infancia feliz, sin preocupaciones, en la isla de Noirmoutier, hasta que fue interrumpida brutalmente cuando su madre falleció ahogada en la bahía. Un fin de semana regresan a casa y los recuerdos vuelven hasta convencer a Antoine de que su familia guarda secretos relacionados con la muerte de la mamá. El padre esquivo, la hermana que se niega a ver la realidad y una seductora desconocida le cambiarán la vida.
Director
François Favrat
Inició su carrera en el cine como asistente. Su primer largometraje Le Rôle de sa Vie (2004) fue galardonado en el Festival de Montreal con el Prix du Meilleur Scénario. Búmeran es su tercer largometraje, adaptación de la novela inglesa de Tatiana de Rosnay, que lo sedujo por la temática, el suspenso que maneja, pistas falsas y tensión que va en aumento, mismas que intentó conservar en este filme.
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“Lolo”
Dir. Julie Delpy,
Francia, 2015, 100 m.
Con:Julie Delpy,
Dany Boon y Vincent Lacoste.
Violette es madre soltera, además de profesionista exitosa. Ella desea vivir nuevamente el amor sin comprometer la estrecha relación con Lolo su hijo único, pero este adolescente manipulador está dispuesto a todo para alejar a Jean-René, modesto técnico, recién divorciado, quien pretende a su madre. Este triángulo amoroso se alimenta con el veneno de los celos de Lolo, provocados por su complejo de Edipo.
Directora
Julie Delpy
Hija de comediantes franceses, desde pequeña se involucró en el medio del espectáculo. En la década de los 90 comenzó a trabajar en Estados Unidos, por lo que es considerada la más americana de las realizadoras francesas. En “Lolo” se nota la característica de sus comedias: tono fantástico que impulsa la historia creando situaciones divertidas y delirantes; humor sexual crudo, además de mirada aguda sobre la sociedad francesa.
“Au nom de ma fille”
Dir. Vincent Garenq,
Francia, 2016, 87 m.
Con: Daniel Auteuil, Sebastian Koch y Marie-Josée Croze.
Basada en hechos reales, muestra el misterio que envuelve la muerte de una adolescente y la lucha de su padre, André Bamberski, para hacer pagar al responsable. Kalinka muere por causas desconocidas, posiblemente violada por el padrastro, un médico alemán influyente. Fue sepultada sin mayor investigación. Su padre decide comenzar una larga lucha contra el sistema judicial francés y alemán.
Director
Vincent Garenq
Director y guionista. En 2008 realiza su primera cinta. “En el nombre de mi hija” es su segundo largometraje. Después de haber leído el libro “Pour que justice te soit rendue”, Garenq quiso filmar la historia de André Bamberski, mostrando, sobre todo, la lucha que llevó por más de 30 años para que la verdad saliera a la luz y se hiciera justicia. Algunas partes, como la exhumación y la necropsia, fueron omitidas.
“Un homme à la hauteur”
Dir. Laurent Tirard,
Francia, 2016, 98 m.
Con: Jean Dujardin, Virginie Efira y Cédric Kahn
Aborda los prejuicios sociales hacia las personas de baja estatura, por medio del humor, sin caer en la vulgaridad. Alexandre es un brillante arquitecto, cortés, divertido, culto y seguro de sí mismo, no obstante su baja estatura. Tras encontrar por casualidad un teléfono celular tratará de seducir a la propietaria, Diane, abogada con gran sentido del humor, de fuerte personalidad. La relación de pareja lleva a Diane a luchar contra sus miedos e inseguridades.
Director
Laurent Tirard
Escritor y director. En 2007 consiguió cuatro nominaciones en los Premios César con “Molière”. En 2012 realizó “Asterix y Obelix al servicio de su majestad”. Retoma la comedia romántica adaptando el exitoso filme argentino “Corazón de León” (2013). Técnicamente, hubo necesidad de un arduo trabajo digital de postproducción para lograr los efectos de estatura del protagonista, además de modificar escenarios para jugar con la perspectiva.
“Chocolat “
Dir. Roschdy Zem,
Francia, 2016, 119 m.
Con: Omar Sy, James Thiérrée y Thibault de Montalembert
Antes esclavo, Rafaël (Chocolat) trabaja ahora en un circo itinerante. George (Footit), célebre clown, lo conoce y surge la idea de formar un dúo único e inédito. Este será el comienzo de una amistad y relación laboral ubicada en el París de la Belle Époque. El esplendor de Chocolat se vio opacado por discriminación, dinero fácil y fama. Muestra la decadencia de un hombre que murió en la miseria e indiferencia, a pesar de haber sido el primer artista negro en la escena francesa.
Director
Roschdy Zem
Actor, director y productor. Chocolat es su primer filme de época. Para la realización trabajó seis meses antes del rodaje documentándose y preparando todo lo relacionado con la logística. Plasma una historia cruel, enmarcada por la soledad del artista que busca olvidar en el alcohol y el juego diversas humillaciones.
Funciones: 11:30, 13:30, 16:00 y 18:00 horas
Teatro Javier Barros Sierra
UNAM: $20.00
GENERAL: $40.00