Moebius

(Moebiuseu)

Dir. Kim Ki-Duk. Corea del Sur, 2013. 89 minutos. Con: Jo Jae-hyeon (padre), Lee Eun-woo (madre), Seo Young-ju (hijo), Kim Jae-hong (líder de la banda) y Kim Jae-rok (doctor).

Estrenada mundialmente en la 70 edición de la Muestra de Venecia, Moebius presenta la historia de una mujer que, consumida por el odio contra su marido, busca vengarse de él, pero termina hiriendo al hijo y desapareciendo después, abrumada por la culpa. Tras hacerle la vida miserable al hijo, ahora el padre pretende cuidarlo con devoción, asumiendo para ello una decisión extrema. Pero cuando la esposa vuelve, la familia se ve inmersa en una destrucción terrible.

Kim Ki-Duk

Boghwa, Corea del Sur, 1960. Proveniente de una familia agrícola, se enlistó a la marina surcoreana, donde alcanzó el grado de suboficial, hasta su baja militar a los 25 años, momento en que emigra a París para dedicarse a la pintura. Ahí descubre el cine y la relación con su oficio de pintor: comienza a concebir al Séptimo Arte como obras pictóricas en movimiento. Consigue un contrato con Joyoung Films para filmar de manera autodidacta su opera prima, Ag-o, pero fue su cuarto largometraje, La isla (2000), el que lo internacionaliza tras su exhibición en el festival de Venecia.

La tirisia

DIR. JORGE PÉREZ SOLANO. México, 2014. 110 minutos. Con: Adriana Paz (Cheba), Gabriela Cartol (Ángeles Miguel), Gustavo Sánchez Parra (Silvestre), Noé Hernández (Canelita) y Alfredo Herrera (Carmelo).

Cargado de metáforas culturales, el relato de La tirisia es conducido a través de la experiencia de Cheba y Serafina, dos mujeres que se enfrentan a la maternidad en una comunidad azotada por la pobreza, el machismo y los tabúes sociales en medio de los gigantes cactus de la mixteca poblana. Ambas padecen la “enfermedad del alma” a la que alude el título y deberán decidir si conservan a sus hijos o los abandonan para permanecer con sus hombres.

Premios

2014

Mejor Actor (Gustavo Sánchez Parra). Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México.

JORGE PÉREZ SOLANO

Oaxaca, México, 1964. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (CUEC) en el área de Dirección y Guión, y de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Entre 1994 y 1997 trabajó como asistente de dirección, editor y director de segunda unidad en diversas películas mexicanas. De 1997 a 2005 realizó programas informativos y culturales para TV UNAM y para los canales 11, 22 y 40. En 2008 filmó Espiral, su primer largometraje, proyecto ganador del sexto Programa de Óperas Primas del CUEC.

El juicio de Viviane Amsalem

(Gett)

Dir. Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz. Israel-Alemania-Francia, 2014. 115 minutos. Con: Ronit Elkabetz (Viviane Amsalem), Simon Abkarian (Elisha Amsalem), Sasson Gabai (Shimon Amsalem), Menashe Noy (Carmel Ben-Tovim) y Rami Danon (rabino Danino).

En Israel no existe el matrimonio civil ni tampoco el divorcio. Sólo los rabinos pueden legitimar un matrimonio o su disolución, pero ésta sólo es posible si se tiene el pleno consentimiento del marido, quien al final tiene más poder que los jueces. Viviane Amsalem ha estado solicitando el divorcio por tres años, pero Elisha, su marido, no está de acuerdo. Su fría intransigencia le da a Viviane la determinación de luchar por su libertad, pero el ambiguo papel de los jueces para dar seguimiento al proceso hace que la tragedia compita con lo absurdo.

Premios

2014

Premios a la Mejor Película y Mejor Actor de Soporte (Sasson Gabai). Academia de Cine Israelí.

2015

Nominación al Globo de Oro por mejor película en lengua extranjera.

Ronit Elkabetz

Shlomi Elkabetz

(Beerseba, Israel). Ronit se inició en la farándula como modelo y debutó como actriz en 1990 en Hameyu’ad (T.I. The Intended), coproducción entre Israel y Francia, países donde ha desarrollado su exitosa carrera. En 1995 escribió su primer guión, Tzaleket (T.I. Scar), ganadora de cuatro premios de la Academia de Cine Israelí. En 2004 escribió y debutó como directora con Ve’Lakhta Lehe Isha (T.I. To Take a Wife), que es parcialmente autobiográfica.

Shalomi debutó como realizador al lado de su hermana Ronit con Ve’Lakhta Lehe Isha (To Take a Wife), opera prima ganadora del Premio de la Audiencia en la Semana de la Crítica del festival de Venecia en 2004.

Sombra blanca

(White Shadow)

Dir. Noaz Deshe. Tanzania-Alemania-Italia, 2013. 117 minutos. Con: Hamisi Bazili (Alias), James Gayo (Kosmos), Glory Mbaywayu (Antoinette), Salum Abdallah (Salum), y Kevin Durand (Mika).

Alias, un niño de África central, es un albino objeto de burlas y vulnerable a un peligro terrible: la creencia entre los médicos brujos y gente de la región de que los cuerpos de los albinos ofrecen poderes mágicos, lo que ocasiona que muchos albinos sean asesinados o mutilados. Tras presenciar el asesinato de su padre, su madre lo envía lejos  para encontrar refugio en la ciudad, al cuidado de su tío. Ahí Alias entrará en una nueva vorágine.

Premios principales

2013

Premio Luigi De Laurentiis de la Semana Internacional de la Crítica. Muestra Internacional de Cine de Venecia, Italia.

2014

Premio Nuevos Directores. Festival Internacional de Cine de San Francisco, Estados Unidos.

Noaz Deshe

Berlín, Alemania

Berlín, Alemania. Artista audiovisual y cineasta radicado entre Berlín y Los Ángeles, compositor también del soundtrack para el filme iraní Frontier Blues (2009), opera prima de Babak Jalali. Es autor de la novela gráfica In Case We Never Meet, pendiente de publicación. Como realizador dirigió en el 2001 el cortometraje Boysgirls y el largometraje Search Agent Zerox, ambos documentales. Sombra blanca es su debut en el cine de ficción y fue estrenada mundialmente en la muestra de Venecia.

Filmografía

2001 Boysgirls

Search Agent Zerox

2013 White Shadow (Sombra blanca)

Radicales

 (Night Moves)

Dir. Kelly Reichardt. Estados Unidos, 2013. 112 minutos. Con: Jesse Eisenberg (Josh), Dakota Fanning (Dena), Peter Sarsgaard (Harmon), Alia Shawkat (Surprise) y Logan Miller (Dylan).

Los activistas Josh y Dena comparten algunas perspectivas políticas con Harmon, un exmarino conocedor de explosivos. Juntos deciden hacer frente a la actual cultura industrial, que provoca grandes daños al medio ambiente. Su objetivo es hacer estallar una presa hidroeléctrica como acto simbólico; sin embargo, la sensación de paranoia y las posibles consecuencias de sus actos los colocan en una situación delicada, pues deberán elegir entre las consecuencias morales de sus ideales y el combate. En su más reciente trabajo, Kelly Reichardt nos presenta una reflexión sobre el extremismo político en relación con los problemas ecológicos.

Premios

2013

Gran Premio a la Mejor Película, Festival de Cine Americano de Deauville, Francia.

2013

Premio a la Mejor Fotografía, Semana de Cine de Valladolid, España.

Kelly Reichardt

Miami, Estados Unidos, 1964. Estudió en la Escuela del Museo de Artes Plásticas de Boston, donde obtuvo la maestría en Bellas Artes. River of Grass, su opera prima, fue nominada al Gran Premio del Jurado en Sundance en 1994. Más tarde, realizó una serie de cortometrajes sobre diversos aspectos de la vida estadounidense, como Travis, de 2004, un fuerte retrato de la guerra en Irak. En 2006 presentó su segundo largometraje, Old Joy, que obtuvo el Premio Tigre del Festival de Cine de Róterdam. Se le considera una de las principales representantes del cine independiente en Estados Unidos.

Amar, beber y cantar

(Aimer, boire et chanter)

Dir. Alain Resnais. Francia, 2013. 108 minutos. Con: Sabine Azéma (Kathryn), Hippolyte Girardot (Colin), Caroline Silhol (Tamara), Michel Vuillermoz (Jack) y Sandrine Kiberlain (Mónica).

En medio de los ensayos de una obra de teatro amateur, Colin y Kathryn reciben la noticia de que a su amigo George Riley le quedan pocos meses de vida. El matrimonio lo invita a que se una a ellos en el proyecto, lo que desatará un torbellino de emociones, no sólo para Kathryn –quien fuera el primer amor de George–, sino también para sus amigas Tamara y Mónica y sus respectivas parejas. En la última película antes de su muerte en 2014, Alain Resnais adaptó una pieza teatral de Alan Ayckbourn, confinando la acción a un mundo artificial, casi completamente de estudio, en el que recrea un tragicómico teatro de vanidades.

Premios

2014

Premio Alfred Bauer y premio FIPRESCI. Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania.

Alain Resnais

Vannes, Francia, 1922-2014. Estudió en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos en París, donde se especializó en montaje. A partir de 1948 realizó una serie de cortometrajes sobre pintores, y para los años 50 filmó documentales realizados en un estilo ensayístico y tratando una gran variedad de temas. Aunque Resnais era contemporáneo de los cineastas de la Nueva Ola nunca se consideró un “autor”, pues sentía más afinidad por la Rive Gauche, grupo al que pertenecía Chris Marker. Para la mayoría de sus guiones trabajó en colaboración con escritores como Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet y Jorge Semprú.