Xenia

Dir. Panos H. Koutras. Grecia-Francia-Bélgica, 2014. 128 minutos.VCon: Kostas Nikouli (Dany), Nikos Gelia (Odysseas), Aggelos Papadimitriou (Tassos), Yannis Stankoglou (Lefteris) y Romanna Lobach (María).

Tras la muerte de su madre, Dany y Odysseas emprenden un viaje para encontrar a su padre biológico, a quien nunca conocieron. Hijos de una cantante albanesa, ellos son extranjeros en su propio país, Grecia, y esperan que su progenitor los reconozca para obtener la nacionalidad. En el camino, entre un popular concurso de canto y algunas peripecias en un club, pondrán a prueba el vínculo familiar que los une. El humor y la ironía de la adolescencia se contraponen al tema de la inmigración y la división política en la más reciente película de Panos H. Koutras.

Premios

2014

Premio Especial del Jurado. Festival de Cine de Gijón, España.

Premio FELIX a la Mejor Película. Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, Brasil.

Panos H. Koutras

Atenas, Grecia, 1965. Estudió Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de Londres y en La Soborna, en París. Entre 1985 y 1995 dirigió varios cortometrajes y fundó la compañía productora 100% Synthetic Films. Su primera cinta, The Attack of the Giant Moussaka (1999), se volvió un filme de culto. Le siguió Real Life, crónica sobre una familia disfuncional que obtuvo el Premio Nacional de la Crítica Griega en 2004. Strella, más que una mujer (2009), su tercera cinta, lo posicionó como uno de los talentos más reconocidos de su país. Se caracteriza por mezclar géneros cinematográficos para crear discursos sociales a partir de las relaciones humanas.

Mentiras blancas

(White Lies)

Dir. Dana Rotberg. Nueva Zelanda, 2013. 96 minutos. Con: Whirimako Black (Paraiti), Antonia Prebble (Rebecca Vickers), Rachel House (Maraea), Nancy Brunning (Horiana) y Te Waimarie Kessell (Aroha).

A pesar de las leyes colonialistas que le prohíben ejercer, a principios del siglo XX en una pequeña localidad de Nueva Zelanda, Paraiti, una curandera maorí, es solicitada como último recurso, incluso para mujeres blancas. Un día Maraea, otra mujer maorí, le suplica que atienda a su empleadora, Rebecca, la esposa de un empresario local pudiente. Rebecca está embarazada, y, dado que el viaje al extranjero de su esposo ha sido largo, es evidente que el hijo no es de él. La encomienda de poner fin al embarazo conduce a una revelación de secretos y tensiones raciales.

Dana Rotberg

Ciudad de México, 1959. Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Fue asistente de dirección en algunas películas de Felipe Cazals, entre las que destaca Los motivos de Luz (1985). Ha trabajado como directora, guionista y productora en México, Europa y Nueva Zelanda. Su primera película, dirigida junto a Ana Díez, fue Elvira Luz Cruz, pena máxima, con la que recibió el Ariel al Mejor Cortometraje Documental en 1986. Con Ángel de fuego, su segundo largometraje, ganador del Ariel a la Mejor Película Iberoamericana, abrió la prestigiosa Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes de1992.

Cautiva

 (The Captive)

Dir. Atom Egoyan. Canadá, 2014. 113 minutos. Con: Ryan Reynolds (Matthew Lane), Rosario Dawson (Nicole Dunlop), Scott Speedman (Jeffrey Cornwall), Mireille Enos (Tina Lane) y Kevin Durand (Mika).

Ocho años después de la desaparición de Cassandra, algunos indicios perturbadores parecen indicar que aún está viva. La policía, sus padres y ella misma, intentarán elucidar el misterio de su desaparición. 0Thriller psicológico que explora los efectos de la ausencia y el pasado, vistos a través de las relaciones aún entrelazadas entre la víctima, sus padres, el secuestrador y los investigadores. Desde este punto de oscura devastación, la película parece preguntar: ¿es posible la redención en este mundo tan grotesco?

Atom Egoyan

El Cairo, Egipto, 1960. De origen armenio, a muy temprana edad viajó a Canadá, donde creció y se educó. A los 18 años ingresó a la Universidad de Toronto para estudiar Relaciones Internacionales y guitarra clásica. Su obra incluye más de una docena de largometrajes, cortometrajes y episodios para televisión, además de instalaciones presentadas en museos como el de Arte Moderno de Oxford y en la Bienal de Venecia. Sus películas exploran la manera en que las relaciones humanas son corrompidas por la omnipresencia de la tecnología y algunas de ellas son estructuras sin linealidad cronológica.

El pequeño Quinquin

(P’tit Quinquin)

Dir. Bruno Dumont. Francia, 2014. 200 minutos. Con: Alane Delhaye (Quinquin), Lucy Caron (Eve Terriet), Bernard Pruvost (comandante Van der Weyden), Philippe Jore (teniente Carpentier) y Philippe Peuvion (padre de Quinquin).

En un pueblo al norte de Francia, unos extraños asesinatos atraen la atención del comandante Van der Weyden. Junto al teniente Carpentier, empieza a seguir la pista del probable autor material de los crímenes. Sin embargo, también tendrán que lidiar con un curioso grupo de bandidos liderados por Quinquin, un chico astuto y rebelde. En un giro tremendo en su filmografía, Bruno Dumont vira hacia la comedia en este proyecto para televisión convertido en un largometraje, y nos entrega una historia cuyo humor se balancea entre el terror y la bufonería.

Premios

2014

Mención Honorífica del Premio de la Crítica, Festival Internacional de Cine de São Paulo, Brasil.

Bruno Dumont

Bailleul, Francia, 1958. Estudió Filosofía Griega y Alemana en la Universidad de Lille, Francia. Por su primer largometraje, La vida de Jesús, fue considerado una gran promesa dentro de la cinematografía de su país. Ha sido galardonado dos veces con el Gran Premio del Jurado en Cannes, por La humanidad, en 1999, y por Flanders, en 2006. Su trayectoria incluye comerciales, cortometrajes, siete largometrajes y una miniserie para televisión. Su particular uso del paisaje destaca en sus películas, en las que se ha centrado en la búsqueda de la esencia humana dentro de contextos sociales violentos.

El niño y el mundo

(O Menino e o Mundo)

Dir. Alê Abreu. Brasil, 2013. 80 minutos. Voces: Vinicius Garcia (niño), Felipe Zilse (joven), Alê Abreu (Viejo), Lu Horta (madre), Marco Aurélio Campos (padre) y Cassius Romero (perro).

Un niño que sufre por la falta de su padre, quien ha dejado a la familia para irse a trabajar a algún lugar distante, sale de la aldea donde vive para descubrir un mundo fantástico, dominado por animales-máquina y seres extraños. El niño y el mundo es una animación realizada con diferentes técnicas audiovisuales, que del collage a los gráficos computarizados, retrata los problemas del mundo moderno y el contraste entre el campo y la ciudad a través de una mirada singular.

Premios

2014

Premio del Jurado y Premio del Público. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Francia.

2014

Mejor Película Brasileña. Festival Internacional de Cine de São Paulo, Brasil.

Alê Abreu

São Paulo, Brasil, 1971. Formado en Comunicación Social y autor de libros ilustrados, comenzó a realizar pequeños trabajos animados desde principios de los años 90. Ha desarrollado diversos proyectos de publicidad e ilustrado para numerosas revistas, periódicos y libros clásicos de la literatura brasileña contemporánea. Su primer largometraje, Garoto Cósmico, basado en su libro de ilustraciones del mismo nombre, fue estrenado en cines de Brasil y lanzado en DVD en Venezuela e India; mientras que su cortometraje Passo fue exhibido en los festivales de animación más importantes del mundo.

Hagen y yo

(Fehér isten)

Dir. Kornél Mundruczó. Hungría-Alemania-Suecia, 2014. 119 minutos. Con: Zsófia Psotta (Lili), Luke Body (Hagen), Sándor Zsótér (Daniel), Szabolcs Thuróczy (anciano) y Lili Monori (Bev).

Cuando en Hungría una nueva ley impone un impuesto considerable por los perros de razas mestizas, los refugios caninos se llenan rápidamente de mascotas abandonadas. Lili, de 13 años, lucha por proteger a su perro, Hagen, pero su padre lo suelta en la calle. Cuando Hagen es capturado y enviado a la perrera, los perros aprovechan para escapar e iniciar una revolución contra los seres humanos. En un interesante juego de géneros que va de la fantasía al terror, Kornél Mundruczó presenta una metáfora de la aceptación y tolerancia hacia las minorías sociales.

2014

Premio Una Cierta Mirada. Festival de Cine de Cannes, Francia.

Kornél Mundruczó

Gödöllő, Hungría, 1975. Estudió en el Instituto de Cine de Hungría y apenas dejó la escuela, dirigió su cortometraje Afta (2001), premiado en numerosos festivales. Su opera prima Pleasant Days fue premiada con el Leopardo de Plata en el Festival de Locarno del 2002. Su segunda película, Johanna – que adapta la vida de Juana de Arco – fue presentada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes en 2005. Delta se estrenó fuera de Hungría en la competencia oficial en este mismo festival en el año 2008, donde obtuvo el premio FIPRESCI. Desde 2003 también se ha desenvuelto en las artes escénicas.

Hermosa juventud

Dir. Jaime Rosales. España-Francia, 2014. 102 minutos. Con: Ingrid García-Jonsson (Natalia), Carlos Rodríguez (Carlos), Inma Nieto (Dolores), Fernando Barona (Raúl) y Juanma Calderón (Pedro).

Natalia y Carlos son dos jóvenes de clase media sin un trabajo fijo. No han terminado sus estudios y todavía viven con sus padres; sus limitados recursos les impiden desarrollarse como les gustaría. Ante el embarazo de ella, deberán conseguir un empleo que les permita llevar una estabilidad en sus vidas; sin embargo, la situación de España los condiciona a buscar curiosas alternativas para conseguir dinero. El pulso de una generación desilusionada es el motor de la óptica en esta cinta, centrada en las actitudes de una juventud irónica y divertida cada vez más inmersa en un mundo tecnológico y desesperanzador.

Premios

2014

Premio a la Mejor Actriz (Ingrid García-Jonsson). Festival de Cine Español de Toulouse, Francia.

Mejor Actriz Española (Ingrid García-Jonsson). Instituto Òmnium Cultural de Barcelona, España.

Jaime Rosales

Barcelona, España, 1970. Su vocación por el cine se forjó después de estudiar Ciencias Empresariales en Barcelona. En 1996 obtiene una beca para estudiar en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Con Fresdeval Films, su compañía productora, ha desarrollado desde el año 2000 diversos proyectos reconocidos a nivel mundial, entre ellos Las horas del día, La soledad y Tiro en la cabeza. Sus cintas abordan la incapacidad del ser humano para comunicarse en entornos como la familia y la irrupción de la violencia en la vida cotidiana.

Moebius

(Moebiuseu)

Dir. Kim Ki-Duk. Corea del Sur, 2013. 89 minutos. Con: Jo Jae-hyeon (padre), Lee Eun-woo (madre), Seo Young-ju (hijo), Kim Jae-hong (líder de la banda) y Kim Jae-rok (doctor).

Estrenada mundialmente en la 70 edición de la Muestra de Venecia, Moebius presenta la historia de una mujer que, consumida por el odio contra su marido, busca vengarse de él, pero termina hiriendo al hijo y desapareciendo después, abrumada por la culpa. Tras hacerle la vida miserable al hijo, ahora el padre pretende cuidarlo con devoción, asumiendo para ello una decisión extrema. Pero cuando la esposa vuelve, la familia se ve inmersa en una destrucción terrible.

Kim Ki-Duk

Boghwa, Corea del Sur, 1960. Proveniente de una familia agrícola, se enlistó a la marina surcoreana, donde alcanzó el grado de suboficial, hasta su baja militar a los 25 años, momento en que emigra a París para dedicarse a la pintura. Ahí descubre el cine y la relación con su oficio de pintor: comienza a concebir al Séptimo Arte como obras pictóricas en movimiento. Consigue un contrato con Joyoung Films para filmar de manera autodidacta su opera prima, Ag-o, pero fue su cuarto largometraje, La isla (2000), el que lo internacionaliza tras su exhibición en el festival de Venecia.

La tirisia

DIR. JORGE PÉREZ SOLANO. México, 2014. 110 minutos. Con: Adriana Paz (Cheba), Gabriela Cartol (Ángeles Miguel), Gustavo Sánchez Parra (Silvestre), Noé Hernández (Canelita) y Alfredo Herrera (Carmelo).

Cargado de metáforas culturales, el relato de La tirisia es conducido a través de la experiencia de Cheba y Serafina, dos mujeres que se enfrentan a la maternidad en una comunidad azotada por la pobreza, el machismo y los tabúes sociales en medio de los gigantes cactus de la mixteca poblana. Ambas padecen la “enfermedad del alma” a la que alude el título y deberán decidir si conservan a sus hijos o los abandonan para permanecer con sus hombres.

Premios

2014

Mejor Actor (Gustavo Sánchez Parra). Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México.

JORGE PÉREZ SOLANO

Oaxaca, México, 1964. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (CUEC) en el área de Dirección y Guión, y de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Entre 1994 y 1997 trabajó como asistente de dirección, editor y director de segunda unidad en diversas películas mexicanas. De 1997 a 2005 realizó programas informativos y culturales para TV UNAM y para los canales 11, 22 y 40. En 2008 filmó Espiral, su primer largometraje, proyecto ganador del sexto Programa de Óperas Primas del CUEC.

El juicio de Viviane Amsalem

(Gett)

Dir. Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz. Israel-Alemania-Francia, 2014. 115 minutos. Con: Ronit Elkabetz (Viviane Amsalem), Simon Abkarian (Elisha Amsalem), Sasson Gabai (Shimon Amsalem), Menashe Noy (Carmel Ben-Tovim) y Rami Danon (rabino Danino).

En Israel no existe el matrimonio civil ni tampoco el divorcio. Sólo los rabinos pueden legitimar un matrimonio o su disolución, pero ésta sólo es posible si se tiene el pleno consentimiento del marido, quien al final tiene más poder que los jueces. Viviane Amsalem ha estado solicitando el divorcio por tres años, pero Elisha, su marido, no está de acuerdo. Su fría intransigencia le da a Viviane la determinación de luchar por su libertad, pero el ambiguo papel de los jueces para dar seguimiento al proceso hace que la tragedia compita con lo absurdo.

Premios

2014

Premios a la Mejor Película y Mejor Actor de Soporte (Sasson Gabai). Academia de Cine Israelí.

2015

Nominación al Globo de Oro por mejor película en lengua extranjera.

Ronit Elkabetz

Shlomi Elkabetz

(Beerseba, Israel). Ronit se inició en la farándula como modelo y debutó como actriz en 1990 en Hameyu’ad (T.I. The Intended), coproducción entre Israel y Francia, países donde ha desarrollado su exitosa carrera. En 1995 escribió su primer guión, Tzaleket (T.I. Scar), ganadora de cuatro premios de la Academia de Cine Israelí. En 2004 escribió y debutó como directora con Ve’Lakhta Lehe Isha (T.I. To Take a Wife), que es parcialmente autobiográfica.

Shalomi debutó como realizador al lado de su hermana Ronit con Ve’Lakhta Lehe Isha (To Take a Wife), opera prima ganadora del Premio de la Audiencia en la Semana de la Crítica del festival de Venecia en 2004.