Sombra blanca

(White Shadow)

Dir. Noaz Deshe. Tanzania-Alemania-Italia, 2013. 117 minutos. Con: Hamisi Bazili (Alias), James Gayo (Kosmos), Glory Mbaywayu (Antoinette), Salum Abdallah (Salum), y Kevin Durand (Mika).

Alias, un niño de África central, es un albino objeto de burlas y vulnerable a un peligro terrible: la creencia entre los médicos brujos y gente de la región de que los cuerpos de los albinos ofrecen poderes mágicos, lo que ocasiona que muchos albinos sean asesinados o mutilados. Tras presenciar el asesinato de su padre, su madre lo envía lejos  para encontrar refugio en la ciudad, al cuidado de su tío. Ahí Alias entrará en una nueva vorágine.

Premios principales

2013

Premio Luigi De Laurentiis de la Semana Internacional de la Crítica. Muestra Internacional de Cine de Venecia, Italia.

2014

Premio Nuevos Directores. Festival Internacional de Cine de San Francisco, Estados Unidos.

Noaz Deshe

Berlín, Alemania

Berlín, Alemania. Artista audiovisual y cineasta radicado entre Berlín y Los Ángeles, compositor también del soundtrack para el filme iraní Frontier Blues (2009), opera prima de Babak Jalali. Es autor de la novela gráfica In Case We Never Meet, pendiente de publicación. Como realizador dirigió en el 2001 el cortometraje Boysgirls y el largometraje Search Agent Zerox, ambos documentales. Sombra blanca es su debut en el cine de ficción y fue estrenada mundialmente en la muestra de Venecia.

Filmografía

2001 Boysgirls

Search Agent Zerox

2013 White Shadow (Sombra blanca)

Radicales

 (Night Moves)

Dir. Kelly Reichardt. Estados Unidos, 2013. 112 minutos. Con: Jesse Eisenberg (Josh), Dakota Fanning (Dena), Peter Sarsgaard (Harmon), Alia Shawkat (Surprise) y Logan Miller (Dylan).

Los activistas Josh y Dena comparten algunas perspectivas políticas con Harmon, un exmarino conocedor de explosivos. Juntos deciden hacer frente a la actual cultura industrial, que provoca grandes daños al medio ambiente. Su objetivo es hacer estallar una presa hidroeléctrica como acto simbólico; sin embargo, la sensación de paranoia y las posibles consecuencias de sus actos los colocan en una situación delicada, pues deberán elegir entre las consecuencias morales de sus ideales y el combate. En su más reciente trabajo, Kelly Reichardt nos presenta una reflexión sobre el extremismo político en relación con los problemas ecológicos.

Premios

2013

Gran Premio a la Mejor Película, Festival de Cine Americano de Deauville, Francia.

2013

Premio a la Mejor Fotografía, Semana de Cine de Valladolid, España.

Kelly Reichardt

Miami, Estados Unidos, 1964. Estudió en la Escuela del Museo de Artes Plásticas de Boston, donde obtuvo la maestría en Bellas Artes. River of Grass, su opera prima, fue nominada al Gran Premio del Jurado en Sundance en 1994. Más tarde, realizó una serie de cortometrajes sobre diversos aspectos de la vida estadounidense, como Travis, de 2004, un fuerte retrato de la guerra en Irak. En 2006 presentó su segundo largometraje, Old Joy, que obtuvo el Premio Tigre del Festival de Cine de Róterdam. Se le considera una de las principales representantes del cine independiente en Estados Unidos.

Amar, beber y cantar

(Aimer, boire et chanter)

Dir. Alain Resnais. Francia, 2013. 108 minutos. Con: Sabine Azéma (Kathryn), Hippolyte Girardot (Colin), Caroline Silhol (Tamara), Michel Vuillermoz (Jack) y Sandrine Kiberlain (Mónica).

En medio de los ensayos de una obra de teatro amateur, Colin y Kathryn reciben la noticia de que a su amigo George Riley le quedan pocos meses de vida. El matrimonio lo invita a que se una a ellos en el proyecto, lo que desatará un torbellino de emociones, no sólo para Kathryn –quien fuera el primer amor de George–, sino también para sus amigas Tamara y Mónica y sus respectivas parejas. En la última película antes de su muerte en 2014, Alain Resnais adaptó una pieza teatral de Alan Ayckbourn, confinando la acción a un mundo artificial, casi completamente de estudio, en el que recrea un tragicómico teatro de vanidades.

Premios

2014

Premio Alfred Bauer y premio FIPRESCI. Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania.

Alain Resnais

Vannes, Francia, 1922-2014. Estudió en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos en París, donde se especializó en montaje. A partir de 1948 realizó una serie de cortometrajes sobre pintores, y para los años 50 filmó documentales realizados en un estilo ensayístico y tratando una gran variedad de temas. Aunque Resnais era contemporáneo de los cineastas de la Nueva Ola nunca se consideró un “autor”, pues sentía más afinidad por la Rive Gauche, grupo al que pertenecía Chris Marker. Para la mayoría de sus guiones trabajó en colaboración con escritores como Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet y Jorge Semprú.