El futbol es un milagro que le permitió a Europa odiarse sin destruirse

Paul Auster (Escritor y director de cine)

POR MARIO SOTO GONZÁLEZ

 El futbol es el deporte más popular del mundo. La anterior es una sentencia que no debemos descartar de forma inmediata sin meternos en un enredo; tampoco negar la relevancia de un deporte que va más allá del perímetro de su cancha y permea múltiples aspectos sociales.

Por ello, el futbol no podía escapar de la vista curiosa del mundo del cine. Hablar sobre la relación entre el Séptimo Arte y el juego más arraigado en la sociedad, generalmente refiere a películas que son intentos por hacer una muestra y, a la vez, una cosificación de los elementos o las pasiones que confluyen en este mundo. (Leer más…)

La 58 Muestra Internacional de Cine, en su edición de primavera, incluye 14 filmes reconocidos en los festivales cinematográficos más importantes del mundo.

Sin olvidar a los cineastas consagrados como Alain Resnais y Atom Egoyan, en esta ocasión la Cineteca Nacional da espacio a prometedores directores como los mexicanos Jorge Pérez Solano y Dana Rotberg. De igual forma ocurre con Paolo Virzì, Alê Abreu, Bruno Dumont, Kornél Mundruczó, Kim Ki-duk y Kelly Reichardt, todos ellos interesados en llevar a la pantalla historias sobre la soledad, el racismo, los actuales problemas sociales en Europa e incluso un filme de corte fantástico. (Leer más…)

El capital humano

(Il capitale umano)

Dir. Paolo Virzì. Italia-Francia, 2013. 111 minutos. Con: Fabrizio Bentivoglio (Dino), Valeria Golino (Roberta), Valeria Bruni Tedeschi (Carla), Fabrizio Gifuni (Giovanni) y Matilde Gioli (Serena).

En la víspera de Navidad, un ciclista es atropellado de noche por un lujoso todoterreno. El accidente cambiará el destino de dos familias: la del millonario Giovanni Bernaschi, un inescrupuloso especulador, y la de Dino Ossola, un ambicioso agente inmobiliario, cuya empresa está al borde de la quiebra. El tenso estudio de personajes realizado por el director Paolo Virzì  construye la narrativa lineal para observar la transformación de los eventos desde varias perspectivas. El resultado es un matizado recuento de la codicia y el valor de la vida humana en una era de capitalismo rampante y manipulación financiera. (Leer más…)

Xenia

Dir. Panos H. Koutras. Grecia-Francia-Bélgica, 2014. 128 minutos.VCon: Kostas Nikouli (Dany), Nikos Gelia (Odysseas), Aggelos Papadimitriou (Tassos), Yannis Stankoglou (Lefteris) y Romanna Lobach (María).

Tras la muerte de su madre, Dany y Odysseas emprenden un viaje para encontrar a su padre biológico, a quien nunca conocieron. Hijos de una cantante albanesa, ellos son extranjeros en su propio país, Grecia, y esperan que su progenitor los reconozca para obtener la nacionalidad. En el camino, entre un popular concurso de canto y algunas peripecias en un club, pondrán a prueba el vínculo familiar que los une. El humor y la ironía de la adolescencia se contraponen al tema de la inmigración y la división política en la más reciente película de Panos H. Koutras.

Premios

2014

Premio Especial del Jurado. Festival de Cine de Gijón, España.

Premio FELIX a la Mejor Película. Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, Brasil.

Panos H. Koutras

Atenas, Grecia, 1965. Estudió Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de Londres y en La Soborna, en París. Entre 1985 y 1995 dirigió varios cortometrajes y fundó la compañía productora 100% Synthetic Films. Su primera cinta, The Attack of the Giant Moussaka (1999), se volvió un filme de culto. Le siguió Real Life, crónica sobre una familia disfuncional que obtuvo el Premio Nacional de la Crítica Griega en 2004. Strella, más que una mujer (2009), su tercera cinta, lo posicionó como uno de los talentos más reconocidos de su país. Se caracteriza por mezclar géneros cinematográficos para crear discursos sociales a partir de las relaciones humanas.

Mentiras blancas

(White Lies)

Dir. Dana Rotberg. Nueva Zelanda, 2013. 96 minutos. Con: Whirimako Black (Paraiti), Antonia Prebble (Rebecca Vickers), Rachel House (Maraea), Nancy Brunning (Horiana) y Te Waimarie Kessell (Aroha).

A pesar de las leyes colonialistas que le prohíben ejercer, a principios del siglo XX en una pequeña localidad de Nueva Zelanda, Paraiti, una curandera maorí, es solicitada como último recurso, incluso para mujeres blancas. Un día Maraea, otra mujer maorí, le suplica que atienda a su empleadora, Rebecca, la esposa de un empresario local pudiente. Rebecca está embarazada, y, dado que el viaje al extranjero de su esposo ha sido largo, es evidente que el hijo no es de él. La encomienda de poner fin al embarazo conduce a una revelación de secretos y tensiones raciales.

Dana Rotberg

Ciudad de México, 1959. Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Fue asistente de dirección en algunas películas de Felipe Cazals, entre las que destaca Los motivos de Luz (1985). Ha trabajado como directora, guionista y productora en México, Europa y Nueva Zelanda. Su primera película, dirigida junto a Ana Díez, fue Elvira Luz Cruz, pena máxima, con la que recibió el Ariel al Mejor Cortometraje Documental en 1986. Con Ángel de fuego, su segundo largometraje, ganador del Ariel a la Mejor Película Iberoamericana, abrió la prestigiosa Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes de1992.

Cautiva

 (The Captive)

Dir. Atom Egoyan. Canadá, 2014. 113 minutos. Con: Ryan Reynolds (Matthew Lane), Rosario Dawson (Nicole Dunlop), Scott Speedman (Jeffrey Cornwall), Mireille Enos (Tina Lane) y Kevin Durand (Mika).

Ocho años después de la desaparición de Cassandra, algunos indicios perturbadores parecen indicar que aún está viva. La policía, sus padres y ella misma, intentarán elucidar el misterio de su desaparición. 0Thriller psicológico que explora los efectos de la ausencia y el pasado, vistos a través de las relaciones aún entrelazadas entre la víctima, sus padres, el secuestrador y los investigadores. Desde este punto de oscura devastación, la película parece preguntar: ¿es posible la redención en este mundo tan grotesco?

Atom Egoyan

El Cairo, Egipto, 1960. De origen armenio, a muy temprana edad viajó a Canadá, donde creció y se educó. A los 18 años ingresó a la Universidad de Toronto para estudiar Relaciones Internacionales y guitarra clásica. Su obra incluye más de una docena de largometrajes, cortometrajes y episodios para televisión, además de instalaciones presentadas en museos como el de Arte Moderno de Oxford y en la Bienal de Venecia. Sus películas exploran la manera en que las relaciones humanas son corrompidas por la omnipresencia de la tecnología y algunas de ellas son estructuras sin linealidad cronológica.

El pequeño Quinquin

(P’tit Quinquin)

Dir. Bruno Dumont. Francia, 2014. 200 minutos. Con: Alane Delhaye (Quinquin), Lucy Caron (Eve Terriet), Bernard Pruvost (comandante Van der Weyden), Philippe Jore (teniente Carpentier) y Philippe Peuvion (padre de Quinquin).

En un pueblo al norte de Francia, unos extraños asesinatos atraen la atención del comandante Van der Weyden. Junto al teniente Carpentier, empieza a seguir la pista del probable autor material de los crímenes. Sin embargo, también tendrán que lidiar con un curioso grupo de bandidos liderados por Quinquin, un chico astuto y rebelde. En un giro tremendo en su filmografía, Bruno Dumont vira hacia la comedia en este proyecto para televisión convertido en un largometraje, y nos entrega una historia cuyo humor se balancea entre el terror y la bufonería.

Premios

2014

Mención Honorífica del Premio de la Crítica, Festival Internacional de Cine de São Paulo, Brasil.

Bruno Dumont

Bailleul, Francia, 1958. Estudió Filosofía Griega y Alemana en la Universidad de Lille, Francia. Por su primer largometraje, La vida de Jesús, fue considerado una gran promesa dentro de la cinematografía de su país. Ha sido galardonado dos veces con el Gran Premio del Jurado en Cannes, por La humanidad, en 1999, y por Flanders, en 2006. Su trayectoria incluye comerciales, cortometrajes, siete largometrajes y una miniserie para televisión. Su particular uso del paisaje destaca en sus películas, en las que se ha centrado en la búsqueda de la esencia humana dentro de contextos sociales violentos.

El niño y el mundo

(O Menino e o Mundo)

Dir. Alê Abreu. Brasil, 2013. 80 minutos. Voces: Vinicius Garcia (niño), Felipe Zilse (joven), Alê Abreu (Viejo), Lu Horta (madre), Marco Aurélio Campos (padre) y Cassius Romero (perro).

Un niño que sufre por la falta de su padre, quien ha dejado a la familia para irse a trabajar a algún lugar distante, sale de la aldea donde vive para descubrir un mundo fantástico, dominado por animales-máquina y seres extraños. El niño y el mundo es una animación realizada con diferentes técnicas audiovisuales, que del collage a los gráficos computarizados, retrata los problemas del mundo moderno y el contraste entre el campo y la ciudad a través de una mirada singular.

Premios

2014

Premio del Jurado y Premio del Público. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Francia.

2014

Mejor Película Brasileña. Festival Internacional de Cine de São Paulo, Brasil.

Alê Abreu

São Paulo, Brasil, 1971. Formado en Comunicación Social y autor de libros ilustrados, comenzó a realizar pequeños trabajos animados desde principios de los años 90. Ha desarrollado diversos proyectos de publicidad e ilustrado para numerosas revistas, periódicos y libros clásicos de la literatura brasileña contemporánea. Su primer largometraje, Garoto Cósmico, basado en su libro de ilustraciones del mismo nombre, fue estrenado en cines de Brasil y lanzado en DVD en Venezuela e India; mientras que su cortometraje Passo fue exhibido en los festivales de animación más importantes del mundo.

Hagen y yo

(Fehér isten)

Dir. Kornél Mundruczó. Hungría-Alemania-Suecia, 2014. 119 minutos. Con: Zsófia Psotta (Lili), Luke Body (Hagen), Sándor Zsótér (Daniel), Szabolcs Thuróczy (anciano) y Lili Monori (Bev).

Cuando en Hungría una nueva ley impone un impuesto considerable por los perros de razas mestizas, los refugios caninos se llenan rápidamente de mascotas abandonadas. Lili, de 13 años, lucha por proteger a su perro, Hagen, pero su padre lo suelta en la calle. Cuando Hagen es capturado y enviado a la perrera, los perros aprovechan para escapar e iniciar una revolución contra los seres humanos. En un interesante juego de géneros que va de la fantasía al terror, Kornél Mundruczó presenta una metáfora de la aceptación y tolerancia hacia las minorías sociales.

2014

Premio Una Cierta Mirada. Festival de Cine de Cannes, Francia.

Kornél Mundruczó

Gödöllő, Hungría, 1975. Estudió en el Instituto de Cine de Hungría y apenas dejó la escuela, dirigió su cortometraje Afta (2001), premiado en numerosos festivales. Su opera prima Pleasant Days fue premiada con el Leopardo de Plata en el Festival de Locarno del 2002. Su segunda película, Johanna – que adapta la vida de Juana de Arco – fue presentada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes en 2005. Delta se estrenó fuera de Hungría en la competencia oficial en este mismo festival en el año 2008, donde obtuvo el premio FIPRESCI. Desde 2003 también se ha desenvuelto en las artes escénicas.

Hermosa juventud

Dir. Jaime Rosales. España-Francia, 2014. 102 minutos. Con: Ingrid García-Jonsson (Natalia), Carlos Rodríguez (Carlos), Inma Nieto (Dolores), Fernando Barona (Raúl) y Juanma Calderón (Pedro).

Natalia y Carlos son dos jóvenes de clase media sin un trabajo fijo. No han terminado sus estudios y todavía viven con sus padres; sus limitados recursos les impiden desarrollarse como les gustaría. Ante el embarazo de ella, deberán conseguir un empleo que les permita llevar una estabilidad en sus vidas; sin embargo, la situación de España los condiciona a buscar curiosas alternativas para conseguir dinero. El pulso de una generación desilusionada es el motor de la óptica en esta cinta, centrada en las actitudes de una juventud irónica y divertida cada vez más inmersa en un mundo tecnológico y desesperanzador.

Premios

2014

Premio a la Mejor Actriz (Ingrid García-Jonsson). Festival de Cine Español de Toulouse, Francia.

Mejor Actriz Española (Ingrid García-Jonsson). Instituto Òmnium Cultural de Barcelona, España.

Jaime Rosales

Barcelona, España, 1970. Su vocación por el cine se forjó después de estudiar Ciencias Empresariales en Barcelona. En 1996 obtiene una beca para estudiar en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Con Fresdeval Films, su compañía productora, ha desarrollado desde el año 2000 diversos proyectos reconocidos a nivel mundial, entre ellos Las horas del día, La soledad y Tiro en la cabeza. Sus cintas abordan la incapacidad del ser humano para comunicarse en entornos como la familia y la irrupción de la violencia en la vida cotidiana.