El juicio de Viviane Amsalem
(Gett)
Dir. Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz. Israel-Alemania-Francia, 2014. 115 minutos. Con: Ronit Elkabetz (Viviane Amsalem), Simon Abkarian (Elisha Amsalem), Sasson Gabai (Shimon Amsalem), Menashe Noy (Carmel Ben-Tovim) y Rami Danon (rabino Danino).
En Israel no existe el matrimonio civil ni tampoco el divorcio. Sólo los rabinos pueden legitimar un matrimonio o su disolución, pero ésta sólo es posible si se tiene el pleno consentimiento del marido, quien al final tiene más poder que los jueces. Viviane Amsalem ha estado solicitando el divorcio por tres años, pero Elisha, su marido, no está de acuerdo. Su fría intransigencia le da a Viviane la determinación de luchar por su libertad, pero el ambiguo papel de los jueces para dar seguimiento al proceso hace que la tragedia compita con lo absurdo.
Premios
2014
Premios a la Mejor Película y Mejor Actor de Soporte (Sasson Gabai). Academia de Cine Israelí.
2015
Nominación al Globo de Oro por mejor película en lengua extranjera.
Ronit Elkabetz
Shlomi Elkabetz
(Beerseba, Israel). Ronit se inició en la farándula como modelo y debutó como actriz en 1990 en Hameyu’ad (T.I. The Intended), coproducción entre Israel y Francia, países donde ha desarrollado su exitosa carrera. En 1995 escribió su primer guión, Tzaleket (T.I. Scar), ganadora de cuatro premios de la Academia de Cine Israelí. En 2004 escribió y debutó como directora con Ve’Lakhta Lehe Isha (T.I. To Take a Wife), que es parcialmente autobiográfica.
Shalomi debutó como realizador al lado de su hermana Ronit con Ve’Lakhta Lehe Isha (To Take a Wife), opera prima ganadora del Premio de la Audiencia en la Semana de la Crítica del festival de Venecia en 2004.
Sombra blanca
(White Shadow)
Dir. Noaz Deshe. Tanzania-Alemania-Italia, 2013. 117 minutos. Con: Hamisi Bazili (Alias), James Gayo (Kosmos), Glory Mbaywayu (Antoinette), Salum Abdallah (Salum), y Kevin Durand (Mika).
Alias, un niño de África central, es un albino objeto de burlas y vulnerable a un peligro terrible: la creencia entre los médicos brujos y gente de la región de que los cuerpos de los albinos ofrecen poderes mágicos, lo que ocasiona que muchos albinos sean asesinados o mutilados. Tras presenciar el asesinato de su padre, su madre lo envía lejos para encontrar refugio en la ciudad, al cuidado de su tío. Ahí Alias entrará en una nueva vorágine.
Premios principales
2013
Premio Luigi De Laurentiis de la Semana Internacional de la Crítica. Muestra Internacional de Cine de Venecia, Italia.
2014
Premio Nuevos Directores. Festival Internacional de Cine de San Francisco, Estados Unidos.
Noaz Deshe
Berlín, Alemania
Berlín, Alemania. Artista audiovisual y cineasta radicado entre Berlín y Los Ángeles, compositor también del soundtrack para el filme iraní Frontier Blues (2009), opera prima de Babak Jalali. Es autor de la novela gráfica In Case We Never Meet, pendiente de publicación. Como realizador dirigió en el 2001 el cortometraje Boysgirls y el largometraje Search Agent Zerox, ambos documentales. Sombra blanca es su debut en el cine de ficción y fue estrenada mundialmente en la muestra de Venecia.
Filmografía
2001 Boysgirls
Search Agent Zerox
2013 White Shadow (Sombra blanca)
Radicales
(Night Moves)
Dir. Kelly Reichardt. Estados Unidos, 2013. 112 minutos. Con: Jesse Eisenberg (Josh), Dakota Fanning (Dena), Peter Sarsgaard (Harmon), Alia Shawkat (Surprise) y Logan Miller (Dylan).
Los activistas Josh y Dena comparten algunas perspectivas políticas con Harmon, un exmarino conocedor de explosivos. Juntos deciden hacer frente a la actual cultura industrial, que provoca grandes daños al medio ambiente. Su objetivo es hacer estallar una presa hidroeléctrica como acto simbólico; sin embargo, la sensación de paranoia y las posibles consecuencias de sus actos los colocan en una situación delicada, pues deberán elegir entre las consecuencias morales de sus ideales y el combate. En su más reciente trabajo, Kelly Reichardt nos presenta una reflexión sobre el extremismo político en relación con los problemas ecológicos.
Premios
2013
Gran Premio a la Mejor Película, Festival de Cine Americano de Deauville, Francia.
2013
Premio a la Mejor Fotografía, Semana de Cine de Valladolid, España.
Kelly Reichardt
Miami, Estados Unidos, 1964. Estudió en la Escuela del Museo de Artes Plásticas de Boston, donde obtuvo la maestría en Bellas Artes. River of Grass, su opera prima, fue nominada al Gran Premio del Jurado en Sundance en 1994. Más tarde, realizó una serie de cortometrajes sobre diversos aspectos de la vida estadounidense, como Travis, de 2004, un fuerte retrato de la guerra en Irak. En 2006 presentó su segundo largometraje, Old Joy, que obtuvo el Premio Tigre del Festival de Cine de Róterdam. Se le considera una de las principales representantes del cine independiente en Estados Unidos.
Amar, beber y cantar
(Aimer, boire et chanter)
Dir. Alain Resnais. Francia, 2013. 108 minutos. Con: Sabine Azéma (Kathryn), Hippolyte Girardot (Colin), Caroline Silhol (Tamara), Michel Vuillermoz (Jack) y Sandrine Kiberlain (Mónica).
En medio de los ensayos de una obra de teatro amateur, Colin y Kathryn reciben la noticia de que a su amigo George Riley le quedan pocos meses de vida. El matrimonio lo invita a que se una a ellos en el proyecto, lo que desatará un torbellino de emociones, no sólo para Kathryn –quien fuera el primer amor de George–, sino también para sus amigas Tamara y Mónica y sus respectivas parejas. En la última película antes de su muerte en 2014, Alain Resnais adaptó una pieza teatral de Alan Ayckbourn, confinando la acción a un mundo artificial, casi completamente de estudio, en el que recrea un tragicómico teatro de vanidades.
Premios
2014
Premio Alfred Bauer y premio FIPRESCI. Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania.
Alain Resnais
Vannes, Francia, 1922-2014. Estudió en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos en París, donde se especializó en montaje. A partir de 1948 realizó una serie de cortometrajes sobre pintores, y para los años 50 filmó documentales realizados en un estilo ensayístico y tratando una gran variedad de temas. Aunque Resnais era contemporáneo de los cineastas de la Nueva Ola nunca se consideró un “autor”, pues sentía más afinidad por la Rive Gauche, grupo al que pertenecía Chris Marker. Para la mayoría de sus guiones trabajó en colaboración con escritores como Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet y Jorge Semprú.
POR MARIO DANIEL HARRIGAN GUTIÉRREZ
El cine, como toda disciplina artística, está lleno de manías y obsesiones, usualmente de un individuo que comenzó por escribir detalles. Son éstos, los detalles, un aspecto que los directores del Séptimo Arte han convertido en fundamentales para la pantalla, pero muchas veces pasan desapercibidos ante la mirada de un público acostumbrado a no observar con detalle. La descripción se convierte en el vehículo que permite al espectador atravesar de forma particular por un lugar, parecida a la intención desarrollada por el artista cuando quiere hablar del objeto. En esta ocasión el punto central es una ciudad, pueblo o barrio; tomemos el hábitat como esencia del discurso.
Documentales o de ficción, independientes o comerciales, sonoras o mudas, a color o en blanco y negro, se ha filmado una gran lista de películas sobre lugares entrañables alrededor del mundo. Aquí nos centramos en abordar algunas de las más conocidas de los últimos 30 años. No hay intención en dejar fuera muchos ejemplos, seguramente algunos mejores que los mencionados, sólo se pretende una aproximación a ese aspecto que suele situarse en segundos o terceros planos: la ciudad como personaje. Porque también eso es el cine, lo que queda al fondo. (Leer más…)
POR JOSÉ ALFREDO FLORES ROCHA
Germán Valdés “Tin Tan” es para el cine nacional el actor cómico más completo; claro ejemplo de ello son sus participaciones como histrión, director, productor, cantante, bailarín, coreógrafo y actor de doblaje en 106 películas. Su encanto ha sido tal que personajes de la talla de José Vasconcelos, José Revueltas y Salvador Novo no escatimaron elogios para el pachuco por excelencia. La admiración por él creció tras su muerte, ocurrida en 1973, a tal grado que no sólo escritores y periodistas se han interesado en su trabajo artístico. Tal es el caso del investigador Jorge Alberto Rivero Mora, académico de la FES Acatlán, quien dedicó su tesis de doctorado a analizar la trayectoria de Germán Valdés, con el título “Wachando a Tin Tan: análisis historiográfico de un personaje fílmico (1944-1958)”, donde no sólo analiza el discurso cinematográfico del personaje, va más allá al desmenuzar su impacto en la cultura popular. Alberto Rivero Mora refiere, en entrevista para CineAdictos, que este trabajo supera la anécdota y los datos curiosos sobre Tin Tan y señala: “exploro la parte lingüística, semántica y visual del personaje. Realizo también un análisis de los carteles de las películas, sin dejar de lado el contexto social de aquellos años”. (Leer más…)
POR MARÍA TERESA SALGADO FRAGOSO
El Séptimo Arte es un espacio donde convergen un sinnúmero de temas, estructurados en los márgenes de múltiples categorías: desde romance hasta tragedia, pasando del drama al humor negro. Éstos, a su vez, son abordados desde diversas perspectivas.
Existe un género cuyos realizadores han ido perfeccionando, pues demanda cada vez mayor calidad, con el fin de que el público espectador logre sumergirse en la trama y sientan miedo, pánico, preocupación o angustia en “carne propia”. Todo ello requiere de solidez y dominio del lenguaje cinematográfico. Nos referimos al cine de terror.
Este es uno de los géneros más extremos y destaca por su proximidad a lo sobrenatural, al exponer los miedos humanos más intensos, llevándolos a un contexto de aparente realidad, con la intención de provocar estímulos novedosos e intensos, invitando al público a transitar por terrenos insólitos o escabrosos. (Leer más…)
POR CARMEN CANO GORDÓN
Febrero, todo huele a ti…
El cine de amor de mis recuerdos
Febrero es, desde hace muchos años, el mes dedicado al amor. Todos lo hemos aceptado y forma parte de la memoria colectiva. Por esto y otras cosas más, se hace un recuento somero de aquellas películas, las más entrañables, cuyos enfoques, necesariamente diversos, han abordado el tema amoroso. Hay tanto por decir, comentar, recordar… A veces no se trata de amor, sino de odio, sentimientos tan imbricados que en ocasiones se confunden.
Tratando de hacer remembranzas se agolpan en la mente y, sobre todo en el corazón, en forma por demás desordenada, gran cantidad de títulos de aquellas cintas que, de una manera o de otra, marcaron nuestra vida y, quizá, la de muchos otros de la misma generación. (Leer más…)
POR ADRIANA CERVANTES SOTO
En cine muchos temas son pretexto para contar una buena historia: es el caso de “Asier y yo” (Asier ETA biok, 2013). La entrañable amistad entre Asier Aranguren y los hermanos Amaia y Aitor Merino, dio origen a una película experimental donde el trasfondo es el conflicto del País Vasco, abordado de manera honesta, aunque polémica. Cada escena describe el meollo del problema, pero no justifica la violencia o el funda-mentalismo de ETA como fuerza armada.
Durante su visita a la FES Acatlán, Amaia Merino concedió una entrevista para CineAdictos donde habló sobre su labor como cineasta y definió “Asier y yo” como subjetiva: “es una visión personal de un asunto político, es nuestra forma de contar lo que vivimos”, señaló. (Leer más…)
