Afrontar la vejez con mucho humor

POR CARMEN CANO GORDÓN

“Un golpe con estilo” (“Going in Style”), dirigida por Zach Braff, cuenta con la participación de cuatro actores consagrados: Michael Caine, Morgan Freeman, Alan Arkin y Ann Margret, esta última en otros tiempos conocida como “La Novia de América”. Todos coinciden en rondar los 80 años de edad, nada despreciables, entre otras cosas por su connotada y fructífera trayectoria en la pantalla grande.

Este filme tocó mis fibras de sensibilidad, ahora que me encuentro en situación parecida, no sólo de edad (aunque me llevan algunos años), sino por el contexto: jubilaciones complicadas, falta de respuesta de las instituciones e incomprensión de los jóvenes o de la sociedad en general.

La película lo plantea en una forma por demás ligera. Constituye una ácida crítica a la situación actual generalizada que orilla a la gente mayor a morir o a tomar decisiones variadas, ninguna como solución: una de ellas es la que los personajes de Un golpe con estilo toman, misma que aplaudo y me encantaría tener el valor que muestran ellos.

La trama se enfoca en el lado fácil, si es que lo hay en temas tan vitales como estos, y nos hace reír, compartir sentimientos, ahora que ya estamos tan saturados de malas noticias, tanto en el cine como en la vida real: violencia, crimen, violaciones, discriminación, desaparecidos, decapitados, pobreza extrema, corrupción a todo lo que da, más lo que se acumule.

Se agradece esta forma de abordar las situaciones, este modo alegre de tratar algo tan fuerte, sensible para muchos que estamos atravesando por idénticas situaciones y, la verdad, no nos parece tan divertido, ni siquiera un poco. Pero no nos queda más que tomar la vida como viene y tratar de enderezar lo que esté en nuestras manos con optimismo, con entereza.

Annie (Ann Margret) es una mujer tan seductora y coqueta como su edad se lo permite, incluso un poco más; trabaja en el supermercado del barrio, donde acosa a Albert (Alan Arkin), músico connotado, experto en saxofón, quien imparte clases de música a su nieto y poco a poco va aceptando a Annie en su vida.

Albert comparte departamento con Willie (Morgan Freeman), retirado y enfermo de insuficiencia renal muy avanzada, lo que le hace requerir urgentemente de un trasplante, pero él nunca ha comentado nada a familiares ni amigos. Su plan de jubilación no le alcanza para acceder a un mejor tratamiento médico y el dinero que recibe tampoco es suficiente, ni para comprar un boleto que lo lleve a visitar a su nieta.

Albert y Willie llevan una entrañable amistad con Joe (Michael Caine), amoroso padre de familia y abuelo, que tras el divorcio de su única hija decide apoyarla incondicionalmente, dándole techo e hipotecando la casa que ha ocupado gran parte de su vida.

El trío de neoyorkinos está al borde de la bancarrota por malos manejos en sus pensiones; esto detona el lado gangster de Joe, quien idea un plan maestro que pondrá fin a sus apuros económicos: atracar un banco para recuperar el dinero de su jubilación.

Alan Arkin (Brooklyn, NY, EU, 1934). Músico, director de cine, teatro y televisión, también escribe cuentos infantiles. Destacan sus participaciones en “El corazón es un cazador solitario” (Robert Ellis Miller, 1968), por la que fue nominado al Oscar por Mejor Actor; “El joven manos de tijera” (Tim Burton, 1990) y “Pequeña Miss Sunshine” (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006), por esta última ganó el Oscar por Mejor Actor de Reparto.

Morgan Freeman (Memphis, Tennessee, 1937). Icónico actor con más de 70 películas en su haber, de las cuales resaltan: “El chofer de la Sra. Daisy” (Bruce Beresford, 1989); “Sueño de fuga” (Frank Darabont, 1994); “Million Dollar Baby” (Clint Eastwood, 2005); “Antes de partir” (Rob Reiner, 2007); “Invictus” (Clint Eastwood, 2009), “Olympus Has Fallen” (Antoine Fuqua, 2013) y “Lucy” (Luc Besson, 2014).

Michael Caine (Londres, Inglaterra, 1933).  Inconfundible por su característica elegancia y peculiar acento inglés. Ha aparecido en más de 115 películas de las cuales se deben mencionar: “La huella” (Joseph Mankiewicz, 1972); Alfie (Charles Shyer, 2004); “El gran truco” (Christopher Nolan, 2006); “Batman el caballero de la noche” (Christopher Nolan, 2008); “El Origen” (Christopher Nolan, 2010) y “Kingsman: servicio secreto” (Matthew Vaughn, 2015).

Nota:   

Boletín CineAdictos, durante mucho tiempo mi casa, encuentro cotidiano con el cine. Decidí regresar a éstas mis raíces… Muchos de ustedes, los más, no me conocen, pero ahora vuelvo para hacerme presente y que sepan de mí, de mi compromiso con la FES Acatlán a través de esta publicación.

Esta colaboración se publicó de manera impresa en junio de 2017, edición 164 del boletín informativo CINEADICTOS, de la Coordinación de Difusión Cultural de la FES Acatlán.

POR  JOSÉ ALFREDO FLORES ROCHA

“El caos y el orden” es el título del documental dedicado al gran artista plástico Manuel Felguérez, personaje icónico de la denominada “Generación de la Ruptura”. Referirse al maestro Felguérez es hablar de 70 años de trabajo ininterrumpido de uno de los máximos exponentes del arte abstracto en el mundo.

Gracias al proyecto cinematográfico del director español Miguel Ángel Tobías se puede acceder no sólo al personaje que ha dejado una profunda huella en el arte contemporáneo, sino al ser humano que está detrás de cada una de las obras maestras que produce.

A través de la sucesión de imágenes Miguel Ángel Tobías lleva a los espectadores por un viaje fascinante que explora la memoria de Manuel Felguérez, sin descuidar lo realizado por una generación de artistas.

“La película no sólo habla de él, no puedes contar la historia de un ser humano sin contextualizarla, por lo que también abordamos aspectos geográficos y políticos. Es un homenaje a México, donde buscamos contar parte de su historia cultural e intelectual a partir de personajes clave”, señala Tobías.

A decir del propio cineasta, el documental también rinde un sentido tributo a figuras de la talla de Octavio Paz y Vicente Rojo. “El caos y el orden” rescata valiosos testimonios de Juan Villoro y Elena Poniatowska. Esta última comenta: “Felguérez es un hombre que se lanzó y caminó sobre el filo de la navaja, al apartarse del dibujo convencional para encontrar otra cosa y creo que la encontró”.

La película de Miguel Ángel Tobías está diseñada de tal manera que se puede disfrutar “con los ojos cerrados”, escuchando los testimonios del maestro Felguérez y del resto de los protagonistas acompañados de la selección musical que se realizó ex profeso para el filme.

“Me parecía increíble que no existiera una película sobre un personaje de estas dimensiones. Lo primero que descubrí de Manuel fue su obra, me encontré con sus piezas en calles, museos y edificios. Y un buen día la curiosidad de alguien que se dedica a contar historias por el mundo, como es mi caso, me llevó a investigar sobre él”.

“Lo primero que hice fue preguntar si ya se había hecho algún trabajo cinematográfico sobre su vida y obra. La respuesta fue negativa, para mi buena fortuna. Pensé que Manuel Felguérez tenía una importancia enorme como artista e intelectual de talla internacional. Es el protagonista de un relato que simplemente se tenía que contar”.

En el documental se observa a un Manuel Felguérez en primer plano que sostiene un pincel que esparce pintura sobre la tela; armado con espátula inicia el proceso creativo: “cada vez que despierto ya estoy pensando qué hacer, es toda una aventura. Para pintar un cuadro tienes que llenarte de emoción, es darle vida a la materia. La obra debe hablar. Mientras sigues creando siempre tienes la esperanza de hacer algo mejor”.

El largometraje retrata a un creador con enorme vitalidad, como aquel joven boy scout  que en 1947, a bordo del buque Discovery, descubriera no el Polo Sur, sino su vocación pintando un par de barquitos navegando por el río Támesis, acompañado de su amigo el novelista Jorge Ibargüengoitia.

A la par, la cinta de Tobías destaca la gran aportación de los jóvenes de la Generación de la Ruptura, que cambian de fondo el arte en nuestro país al romper con la corriente de la Escuela Mexicana de Pintura, encabezada por David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera.

“Este grupo de jóvenes, del cual formaba parte el maestro Felguérez, tuvo la valentía de darse cuenta de que el arte en México debía transformarse y para hacerlo se enfrentaron a todo un sistema. El tiempo finalmente les dio la razón al traer al mundo de las artes plásticas un aire fresco y renovado”.

Sin duda, se trata de un documental sumamente emotivo que todos los amantes de las artes plásticas y del cine no deben perderse, además de representar un testimonio visual sobre uno de los grandes pintores y escultores con más reconocimiento en la esfera internacional, cuya obra está más vigente que nunca.

Fuentes:

-“El caos y el orden”. Dirección Miguel Ángel Tobías. España 2016, 101 minutos. 
-CINEMANET TV
-Canal 22
-100 minutos

Esta colaboración se publicó de manera impresa en marzo de 2017, edición 161 del boletín informativo CINEADICTOS, de la Coordinación de Difusión Cultural de la FES Acatlán.