POR DIEGO ISAAC GONZÁLEZ GÓMEZ
En el cine hay un selecto grupo de mujeres cuyos nombres y trayectorias merecen ser recordadas de forma permanente, pues contribuyeron a forjar la historia de una industria con indiscutible mayoría masculina.
Apenas un año después que los hermanos Louis y Auguste Lumière exhibieran su ópera prima “La Sortie de l’usine Lumière à Lyon” (“La salida de la fábrica Lumière en Lyon”, 1895), surgió la primera directora de cine: Alice Guy-Blaché, nacida en Francia el 1 de julio de 1873, quien estrenó en 1896 “The Cabbage Fairy”, inspirada en un cuento francés, donde un hada cría niños en campos de coles.
Alice Guy-Blaché fue pionera en efectos especiales (retoque, cámara lenta y rápida). En “Maguique” (1898) estableció las bases del cine de ficción. Era dueña de un estudio donde fueron filmadas unas mil películas a ritmo acelerado, realizaban dos por semana.
Fundó varias productoras en Francia y Estados Unidos. Luchó por ser reconocida internacionalmente como directora, actriz y productora, desgraciadamente pasó al olvido tras ser absorbida por la maquinaria Hollywoodense. Después de haber recibido galardones por el Gobierno de Francia y la Cinemateca Francesa, historiadores del Séptimo Arte no valoraron sus aportaciones, dejaron en el olvido sus rastros. Los filmes de Alice Guy-Blaché empezaron a ser recuperados hace menos de una década.
Otro caso es el de la neoyorquina Florence Turner, quien debutó en “Cast Up by the Sea” (1907). Se le reconoce como la iniciadora del Star system, término que se refiere a la contratación de actores para trabajar en películas de manera exclusiva, muy utilizado a partir de la década de 1920.
Era conocida como The Vitagraph Girl (por el nombre de Vitagraph Studio). Como actriz llegó a ser la más popular de la pantalla estadounidense, con poco más de 170 filmes, y compitió en su época con las películas de las compañías francesas Pathé y Gaumont. Posteriormente estableció su propia compañía de producción Turner Films, donde filmó aproximadamente 30 cortometrajes.
Después apareció Lois Weber, la directora mejor pagada en la historia del cine mudo, según Photoplay (marzo 1917: 87). Desde 1911 se colocó detrás de una cámara para filmar y protagonizar el cortometraje “A heroina of ’76”. Tres años más tarde lo hizo para codirigir, al lado de su esposo (el también actor y director Phillips Smalle) el largometraje “The Merchant of Venice”, que llegó a los cines norteamericanos en 1914, mismo año en que participó en una veintena de películas.
Fundó su estudio Lois Weber Productions, donde abordó temas polémicos como la discriminación femenina y drogas, pero fue censurada. Escribió más de 100 guiones, pero luego de divorciarse en 1922 la industria comenzó a darle la espalda; fueron escasos los filmes que dirigió hasta el final de su carrera. Su legado ha sido rescatado a partir de los años 70.
En el primer cuarto del siglo XX la alemana Lotte Reiniger, musa de la vanguardia alemana de los años 20, estrenó la película Las aventuras del príncipe Achmed, un largometraje al que dedicó dos años de su vida y es, hasta ahora, la película animada más antigua mejor conservada.
Se le recuerda por su trabajo con la técnica de siluetas recortadas y luego animadas gracias a los trucos cinematográficos. Con tijeras y papel Lotte Reiniger era capaz de crear criaturas maravillosas, universos, demonios malignos o palacios y alfombras voladoras.
En la creación de vestuario para cine destaca Edith Head, quien trabajó para la industria de Hollywood cerca de 30 años. Participó en mil 131 películas, con productoras como Universal y Paramount, entre otras. Tras obtener 35 nominaciones, ocho premios Oscar y una estrella en el Camino de la Fama de Hollywood, esta diseñadora, gran amiga de Alfred Hitchcock, tiene créditos en más de 450 producciones.
La llamada “Madre del cine experimental” fue Maya Deren, quien estrenó en 1943 su primer cortometraje “Meshes of Afternoon”, el cual realizó con apoyo de su segundo marido Alexandr Hackenschmied
Sobre “Meshes of Afternoon”, nada mejor que recurrir a lo dicho por la propia Maya Deren para explicar su trabajo: “Trata de las experiencias interiores de una persona. No lleva a un hecho que podría ser observado por otras, sino que reproduce la forma en la que el subconsciente de un individuo desarrolla, interpreta y elabora un incidente en apariencia simple y casual transformándolo en una experiencia crítica” (Sánchez-Viosca, Vicente. Cine y vanguardias artísticas: conflictos, encuentros y fronteras. Paidós Ibérica, 2004).
Deren estuvo alejada de las excentricidades de Hollywood. Se le recuerda por su fuerte crítica a la gran industria, pues la consideraba un impedimento para las obras conscientes de lo artístico y estético.
Otro gran ejemplo de mujeres cineastas es la colombiana Marta Rodríguez, quien junto a su esposo Jorge Silva, realizó “Chircales” (1972), trabajo de investigación sobre la explotación y miseria de los empleados de una ladrillera
Marta Rodríguez se convirtió en una de las documentalistas antropológicas más importantes a nivel mundial, llegando incluso a ser pionera en este subgénero. Su aporte a la cinematográfica internacional ha inspirado a cientos de realizadores, que han intentado seguir su ejemplo.
Esta colaboración se publicó de manera impresa en junio de 2017, edición 164 del boletín informativo CINEADICTOS, de la Coordinación de Difusión Cultural de la FES Acatlán.
No sueñes, vívelo
POR YOLANDA SOLORIO GARCÍA
Inspirado en las películas de ciencia ficción y cine serie B (filmes de bajo presupuesto, considerados inferiores, muchas veces carentes de publicidad), a principios de los años 70 Richard O´Brien escribió el musical “The Rocky Horror Picture Show” (“El show de terror de Rocky”) y lo filmó con apoyo del director australiano Jim Sharman.
La historia de este filme, por demás emblemático, tuvo su origen en 1973, cuando se estrenó como obra en Royal Court Theatre, de Londres. Estuvo en cartelera una corta temporada (del 19 de junio al 20 de julio del mismo año), pero su huella en el mundo del espectáculo caló profundo, en gran medida debido a su éxito en el circuito alternativo londinense.
En 1975, con un presupuesto de 1.4 millones de dólares, respaldados por la 20th Century Fox, Sharman y O´Brien adaptaron la historia para cine y dieron a la industria uno de los mayores títulos del cine de culto.
Cuenta con las actuaciones de cuatro de los miembros originales de la obra de teatro: Tim Curry (doctor Frank-N-Furter), Patricia Quinn (Magenta), Nell Campbell (Columbia) y Richard O´Brien (Riff Raff).
Es la historia Brad Majors (Barry Bostwick) y Janet Weiss (Susan Sarandon), se comprometen en matrimonio después de asistir a la boda de su amiga Betty Munroe. Viajan para darle la notica a su amigo, el doctor Everett V. Scott, pero en el trayecto se les avería una llanta; ello los obliga a pedir ayuda en un castillo cercano a la zona de su incidente automovilístico, donde conocen a Riff Raff, Magenta, Columbia y otros extraños personajes que celebran en ese momento una convención de transilvanos.
Brad y Janet son recibidos por el doctor Frank-N-Furter, sexy travesti que los convence de subir a su laboratorio para atestiguar el nacimiento de Rocky (Peter Hinwood), rubio espectacular creado por este científico para satisfacerlo sexualmente.
La joven pareja es llevada por Columbia a cuartos separados; ninguno imagina lo que les espera: nada menos que la visita de Frank-N-Furter para seducirlos; ambos caen en el juego sexual y se sienten extrañamente culpables, pero incapaces de zafarse de los designios de su extraño anfitrión, quien no duda en causar daño para satisfacer sus instintos u obligar a su séquito a permanecer cerca de él.
Persecución de perros, azotes, juegos de espionaje, una extravagante cena caníbal, estatuas humanas que son convertidas con un transductor medusa, abundantes vestidos de cabaret, performance a manera de show, con personajes alienígenas del planeta Transexual enmarcan esta historia que ha sido vista por millones de espectadores desde la década de 1970 y dado pie a innumerables ejercicios de puestas en escena, donde no falta la presencia del narrador, encargado de introducir las escenas o interrumpirlas para añadir diversos datos.
“El show de terror de Rocky” es, entre los filmes de culto, uno de los más recurrentes: fans de todo el mundo organizan funciones interactivas, las cuales consisten en la proyección de la película mientras un grupo de actores recrea las escenas. Los asistentes se disfrazan de los personajes y llevan diferentes accesorios para participar en la función, como pistolas de agua que utilizan para simular la tormenta durante la escena en la que Brad y Janet caminan rumbo al castillo de Frank-N-Furter.
Para quienes no conozcan “El show de terror de Rocky” cabe la advertencia: pueden quedar fascinados y corren el riesgo de sumarse al numeroso grupo de fans que la veneran.
Esta colaboración se publicó de manera impresa en junio de 2017, edición 164 del boletín informativo CINEADICTOS, de la Coordinación de Difusión Cultural de la FES Acatlán.