DOCTOR  JUAN BRAVO ZAMUDIO

El cine se ha vuelto el arte social de nuestro tiempo, debido no sólo a que en él se juntan diversas artes, sino también al interés y aceptación que suscita en cualquier parte del mundo y entre personas de cualquier edad o condición social.

El Séptimo Arte, empleado como fuente de información, permite adentrarse en el estudio de la sociedad; conocer diferentes culturas al igual que la propia; formar visiones en torno a acontecimientos pasados, presentes y futuros; entrar en contacto con valores, ideas, pensamientos, actitudes, normas. Nos permite reflexionar, criticar y hasta juzgar. (Leer más…)

POR DAVID GÓMEZ SECUNDINO

Nunca pertenecería a ningún
club que tuviera como
miembro a alguien como yo.
Annie Hall (1977)

Woody Allen y el psicoanálisis son pareja inseparable desde hace décadas, aunque difícilmente amigos. Por fortuna para el director de cine son funcionales. Allen ve en el diván una muleta, no un lastre; es el paliativo para la enfermedad de toda su vida; anhedonia (incapacidad para sentir placer haga lo que haga, sea quien sea, esté donde esté).

Infancia es destino

Allan Stewart Konigsberg nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York. De origen judío, pasó una infancia triste con padres disfuncionales y autoritarios. Se encerraba en su habitación y perfeccionaba trucos de magia; aprendió a tocar el clarinete y disfrutar del jazz. Destacó en los deportes y se aficionó al beisbol.

Acudió a un colegio hebreo durante ocho años, al cual definiría más tarde como: “una escuela para profesores con problemas emocionales”. El perspicaz pupilo odiaba estudiar, pues solía decir: “me gustaría que me enseñen a leer y a escribir y que, después, me dejen en paz”.

Leer historietas cómicas; escribir para divertirse. Destacar en la clase de redacción fue su mayor logro académico. Después llegaron los chistes. Los descubrió en el Flatbush Theatre del 2207 de Church Avenue en Brooklyn. Espectáculos de vaudeville, comediantes y películas lo iniciaron en ese mundo, al que entraría cuando un periódico publicó su chiste: “Woody Allen says he ate at a restaurant that had O.P.S. prices – over people’s salaries.” (Woody Allen dice que comía en un restaurante que tenía precios por arriba de los salarios de los trabajadores). Así nació el personaje público Woody Allen, un seudónimo para esquivar la atención de sus amigos.

A los 15 años de edad era un flamante escritor de rutinas cómicas. Trabajaba para David Alber, un agente de prensa que revendía su ingenio a comediantes consagrados menos avispados y con más billetera. El material era bueno, la voz se corrió y a los 17 años Allen trabajaba para la NBC como guionista. Todos los grandes compraban ideas del nuevo y más joven guionista de Tonight Show.

En la NBC Allen ganaba de ensueño. A los 22 años de edad le pagaban  500 dólares semanales. En 1962, cuatro veces más, 2 mil dólares a la semana. Y ahí en la cima de la retribución económica, lo dejó todo y se lanzó a lo incierto. El mejor escritor cómico de esa época dejaba su trabajo y se convertía en un humorista de bares insignificantes por 50 dólares semanales. Quizás porque deseaba ser alguien más. (Leer más…)

El lenguaje de la piel…

POR  GRISELDA AGUILAR VIEYRA

En todo encuentro erótico hay un personaje
invisible y siempre activo: la imaginación
Octavio Paz

“El último tango en París” (1972), película de Bernardo Bertolucci, fue nominada a dos premios Oscar en 1973 por Mejor Director y Mejor Actor. Producción franco-italiana, generó controversia por su temática, en una época en que no era común abordar la sexualidad de forma explícita. El protagonista (Marlon Brando) es un americano de 45 años de edad que vive en París, atormentado por el suicidio de su esposa. La coprotagonista es una bella joven de 20 años de edad (María Schneider), comprometida con un cineasta (Jean Pierre Léaud).

Ambos son los “innombrables”, pues a pesar de no saber ni sus respectivos nombres, estas abrumadas almas se unen para satisfacer anhelos sexuales, porque “es hermoso sin saber nada…” (según Jeanne, que consiente y asume las condiciones de Paul).

Quizás los “innombrables” existen a partir de las cosas que el corazón jamás enfrentará; porque si nombramos, tal vez se reviva la memoria de la piel. Probablemente no se quiera hacer esto porque los nombres abren alacenas emocionales, desatan tormentas, dimensiones extrañas, puertas a los recuerdos, el horror de nuestra historia personal, se da paso a la soledad. (Leer más…)

La Muestra Fílmica reúne la mejor y más reciente producción de los estudiantes del CUEC. Llegan a la FES Acatlán 31 cortometrajes (25 de ficción y 6 de documental) divididos en cinco programas.

La importancia de este evento radica en que, por un lado, permite a los estudiantes culminar su proceso de aprendizaje al confrontar su obra con una audiencia; y por el otro, ofrece al público general un panorama de las realizaciones en la escuela de cine de la UNAM; también coadyuva con la formación de nuevos públicos y la difusión de la cultura, una de las funciones sustantivas de la Máxima Casa de Estudios.

Vida y muerte, ya sean simbólicas o físicas, cambios,  desapegos, irreverencia y esperanza son sólo algunas de las vertientes que este año se exploran en la vasta propuesta fílmica de los alumnos del CUEC. (Leer más…)