{"id":176,"date":"2018-08-20T19:30:45","date_gmt":"2018-08-20T19:30:45","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.acatlan.unam.mx\/selita\/?page_id=176"},"modified":"2018-11-16T00:26:46","modified_gmt":"2018-11-16T00:26:46","slug":"publicaciones","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.acatlan.unam.mx\/selita\/publicaciones\/","title":{"rendered":"Publicaciones"},"content":{"rendered":"

\u201cWith the certainty of tides\u201d: Ritmo y resiliencia en la poes\u00eda inglesa<\/strong><\/p>\n

por Mar\u00eda del Consuelo Santamar\u00eda Aguirre<\/p>\n

FES Acatl\u00e1n<\/p>\n

\u201cGive sorrow words. The grief that does not speak
\n<\/em>Whispers the o’erfraught heart and bids it break.\u201d
\n<\/em>Macbeth<\/em>, Act IV, Scene 3
\nWilliam Shakespeare<\/p>\n

La poes\u00eda, amada y odiada presencia en la clase de literatura y de lengua, puede contribuir al aprendizaje de los m\u00e1s secretos mecanismos ling\u00fc\u00edsticos y al refuerzo de una identidad que nos ayude a sobrellevar los eternos malestares del mundo. Como un ejemplo de lo anterior, en el presente texto se resumen algunas de las actividades que han facilitado el trabajo con la poes\u00eda en las asignaturas de Literatura en Lengua Inglesa I y II,<\/a>[1]en la carrera de Ense\u00f1anza de Ingl\u00e9s (com\u00fanmente conocida como LEI) de la FES Acatl\u00e1n a lo largo de 23 a\u00f1os de experiencia, a fin de invitar a los colegas docentes para que incluyan la poes\u00eda en clase y aprovechen las ventajas que representa, no s\u00f3lo en cuanto al aprendizaje de una lengua extranjera, sino tambi\u00e9n como un aliciente para el desarrollo humano de los alumnos.<\/p>\n

Para iniciar, se debe tener en cuenta que el objetivo de dichas asignaturas consiste en aprender a apreciar la literatura en ingl\u00e9s desde un punto de vista ling\u00fc\u00edstico y cultural. No se pretende que los alumnos se conviertan en cr\u00edticos literarios, pero s\u00ed que puedan comprenderla e incluso integrarla posteriormente en su pr\u00e1ctica docente. En tal sentido, el trabajo con la poes\u00eda resulta particularmente dif\u00edcil, debido a que suele haber actitudes de rechazo por parte de los alumnos al considerarla aburrida, dif\u00edcil o cursi. Para la mayor\u00eda de ellos, la principal (o \u00fanica) forma de poes\u00eda es la amorosa, y no siempre tienen una impresi\u00f3n positiva de ella. De hecho, en alguna ocasi\u00f3n una alumna pregunt\u00f3: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 los profesores de literatura siempre insisten en la poes\u00eda?\u201d<\/p>\n

La respuesta a esta pregunta se encuentra en la siguiente definici\u00f3n de poes\u00eda: \u201cliterature that evokes a concentrated imaginative awareness of experience or a specific emotional response through language chosen and arranged for its meaning, sound, and rhythm.\u201d<\/em>(Nemerov, 2018).<\/a>[2]De aqu\u00ed se desprende que la poes\u00eda representa una forma literaria compacta y densa, por lo que trabajar con ella puede ayudar a que los alumnos comprendan una variedad de elementos en un texto relativamente breve.<\/p>\n

Para comenzar, se tratar\u00e1 el ritmo, ya que no s\u00f3lo constituye uno de los elementos esenciales de la poes\u00eda, especialmente cuando se recita o se declama, sino que permite a los estudiantes una percepci\u00f3n m\u00e1s clara de los sonidos y los patrones de entonaci\u00f3n de una lengua. Posteriormente, abordaremos la cuesti\u00f3n de la resiliencia como una s\u00edntesis de la conciencia, las experiencias y las emociones contenidas en la literatura en general y en la poes\u00eda en particular. Una vez definidos estos dos aspectos, procederemos a presentar las estrategias que hemos empleado con mayor \u00e9xito en el sal\u00f3n de clases: la toma de conciencia de la poes\u00eda en la vida diaria (en especial en los medios de comunicaci\u00f3n), la organizaci\u00f3n de sesiones de poes\u00eda en voz alta, el empleo de poemas para detonar la creaci\u00f3n personal y, finalmente, se abordar\u00e1 la experiencia de un taller de pr\u00e1ctica del ingl\u00e9s con base en la poes\u00eda.<\/p>\n

    \n
  1. El ritmo que mueve al cosmos<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

    El ritmo de la poes\u00eda, entendido como una sucesi\u00f3n de s\u00edlabas t\u00f3nicas y \u00e1tonas (o largas y cortas, seg\u00fan la lengua de que se trate) combinada con la extensi\u00f3n de los versos y otros aspectos como la rima o la aliteraci\u00f3n, est\u00e1 ligado a la estructura del universo como la conceb\u00edan los pitag\u00f3ricos y Plat\u00f3n: \u201cEl objetivo principal del pensamiento plat\u00f3nico era la b\u00fasqueda de una armon\u00eda universal que diera sentido a un cosmos sujeto al cambio y amenazado por el caos. La especulaci\u00f3n musical y el rigor matem\u00e1tico de la escuela pitag\u00f3rica le proporcion\u00f3 las bases para hallar aquella armon\u00eda ideal del cosmos\u201d (Rusi\u00f1ol Pautas, 2017: 193).<\/a>[3]De acuerdo con la teor\u00eda de la m\u00fasica de las esferas, hay un ritmo que dirige el cosmos y, en cierto sentido, el arte es una forma de transformar la experiencia humana a trav\u00e9s del ritmo y la proporci\u00f3n, de modo que se logra darle un orden y sentido al caos.<\/p>\n

    Arist\u00f3teles, por otra parte, se\u00f1ala dos instintos humanos que dieron origen a la poes\u00eda: la imitaci\u00f3n y el ritmo. En cuanto a la primera, el fil\u00f3sofo afirma que imitar es una acci\u00f3n placentera para el ser humano, incluso cuando vemos reproducciones de objetos desagradables:<\/p>\n

    Objects which in themselves we view with pain, we delight to contemplate when reproduced with minute fidelity: such as the forms of the most ignoble animals and of dead bodies. The cause of this again is, that to learn gives the liveliest pleasure, not only to philosophers but to men in general; whose capacity, however, of learning is more limited. Thus the reason why men enjoy seeing a likeness is, that in contemplating it they find themselves learning or inferring, and saying perhaps, ‘Ah, that is he.’ For if you happen not to have seen the original, the pleasure will be due not to the imitation as such, but to the execution, the colouring, or some such other cause.<\/em>(Arist\u00f3teles, 2011)<\/a>[4]<\/p>\n

    Adem\u00e1s, el ritmo conforma junto con la armon\u00eda el segundo instinto humano que favorece el surgimiento de la poes\u00eda (Arist\u00f3teles, 2011). Seg\u00fanKimpton: \u201cLanguages use rhythms composed of syllables that are variously stressed and unstressed, all in a variety of patterns that, though discernible and often complex under analysis, we mostly use unconsciously\u201d<\/em>(2015).<\/a>[5]El ritmo es, por ende, parte importante de las canciones y el habla cotidiana, no s\u00f3lo de la gran literatura. A pesar de que Kimpton se\u00f1ala ciertas semejanzas universales en los ritmos ling\u00fc\u00edsticos (2015), tradicionalmente se ha observado el predominio de cierto patr\u00f3n m\u00e9trico en la poes\u00eda de cada lengua.<\/p>\n

    En el caso del espa\u00f1ol, el patr\u00f3n m\u00e9trico m\u00e1s com\u00fan es el octos\u00edlabo,<\/a>[6]como se evidencia, por ejemplo, incluso en los corridos contempor\u00e1neos:<\/p>\n

    Sa\/lie\/ron\/ de \/San\/ I\/si\/dro,\/
    \npro\/ce\/den\/tes\/ de \/Ti\/jua\/na,\/
    \ntra\/\u00edan\/ las\/ llan\/tas\/ del\/ ca\/rro\/
    \nre\/ple\/tas\/ de\/ hier\/ba\/ ma\/la.\/    <\/a>[7]<\/p>\n

    Los Tigres del Norte,
    \n\u201cContrabando y traici\u00f3n\u201d (1974)<\/p>\n

    \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Otro caso com\u00fanmente citado al hablar de m\u00e9trica es el endecas\u00edlabo en italiano, el cual constituye el tipo de verso m\u00e1s frecuente en la poes\u00eda de esa lengua; as\u00ed se observa en grandes obras como la Comedia<\/em>de Dante Alighieri o los sonetos de Petrarca (Bianconi, 1987: xi).Observemos la apertura del \u201cInfierno\u201d:<\/p>\n

    Nel mezzo del cammin di nostra vita
    \n<\/em>mi ritrovai per una selva oscura
    \n<\/em>ch\u00e9 la diritta via era smarrita.<\/em><\/p>\n

    Dante Alighieri,
    \nDivina Comedia<\/em>(2018)<\/p>\n

    Con respecto al ingl\u00e9s, el patr\u00f3n m\u00e9trico m\u00e1s com\u00fan es el pent\u00e1metro y\u00e1mbico (EEB: 2018b), una combinaci\u00f3n de diez s\u00edlabas organizadas en cinco pies y\u00e1mbicos (una s\u00edlaba sin acento y una acentuada: – \/ ). Por ejemplo:<\/p>\n

    Shall I \/ com PARE\/ thee TO \/ a SUM \/ mer’s DAY?
    \n<\/em>Thou ART \/ more LOVE \/ ly AND \/ more TEM \/ per ATE<\/em><\/p>\n

    William Shakespeare, Soneto 18
    \n(Mabillard, 1999-2018)<\/p>\n

    En consecuencia, el ritmo de la poes\u00eda puede convertirse en un gran aliado para que los alumnos perciban la sonoridad de su propia lengua o de una lengua extranjera. Un poema evidencia el trabajo estructurado del poeta para que la idea, la experiencia o las emociones transmitidas queden ligadas a la forma sonora que las presenta. Si bien sabemos que los patrones de ritmo y entonaci\u00f3n de la lengua hablada pueden ser distintos, la pr\u00e1ctica de la lectura de poes\u00eda en voz alta servir\u00e1 para que los alumnos se familiaricen con manifestaciones m\u00e1s logradas de esos patrones. Como se\u00f1ala Bate (2016), la poes\u00eda consiste en colocar las mejores palabras en el mejor orden.<\/a>[8]En tal sentido, nuestra experiencia demuestra que, cuando un estudiante recita un poema especialmente r\u00edtmico, puede acercarse m\u00e1s al patr\u00f3n de la lengua que aprende.<\/p>\n

    Para lograr una adecuada lectura en voz alta desde la perspectiva del ritmo, se requiere conocer los aspectos b\u00e1sicos de pronunciaci\u00f3n (en nuestro caso, los alumnos de la LEI de 5\u00ba y 6\u00ba semestres \u2014en los cuales cursan Literatura en Lengua Inglesa I y II respectivamente\u2014 no s\u00f3lo tienen un nivel intermedio alto, sino que tambi\u00e9n han cursado la asignatura de Fon\u00e9tica y Fonolog\u00eda del Ingl\u00e9s) y las reglas de acentuaci\u00f3n de las palabras de forma y de contenido.<\/a>[9]<\/p>\n

    Sin embargo, el ritmo espec\u00edfico de un poema no siempre capta por s\u00ed mismo la atenci\u00f3n de los j\u00f3venes. Si queremos invitarlos a leer, necesitamos tambi\u00e9n que el tema les resulte sorprendente, interesante o al menos llamativo.<\/p>\n

      \n
    1. Literatura y resiliencia<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

      \u00bfQu\u00e9 sentido tiene escribir (o al menos leer) si no hay algo que transmitir? Uno de los principales aspectos para presentar la poes\u00eda en clase es la variedad de temas que se han abarcado. Nunca deja de sorprender el hecho de que haya poemas sobre amor, amistad, belleza natural, pero tambi\u00e9n sobre decepci\u00f3n amorosa, suicidio, vejez, locura o muerte. Ciertamente los profesores deben navegar con cautela por estas aguas, pues no sabemos qu\u00e9 compuertas puedan abrirse en los corazones de los estudiantes. Sin embargo, con un enfoque adecuado, los temas m\u00e1s dif\u00edciles (en t\u00e9rminos de la existencia) pueden abordarse y contribuir al desarrollo de la resiliencia, definida de la siguiente manera: \u201cCapacidad de adaptaci\u00f3n de un ser vivo frente a un agente perturbador o un estado o situaci\u00f3n adversos\u201d (RAE, 2014).<\/p>\n

      Es importante destacar que la conexi\u00f3n entre la poes\u00eda y la resiliencia fue una suposici\u00f3n con la que trabajamos por muchos a\u00f1os, pero que se vio plenamente confirmada cuando tuvimos oportunidad de participar en el curso \u201cLiterature and Mental Health: Reading for Wellbeing\u201d, impartido por Bate y Byrne (edici\u00f3n 2016) a trav\u00e9s de la plataforma Futurelearn.com. Este curso se presenta en la modalidad de MOOC (Massive Open On-line Course<\/em>, curso en l\u00ednea abierto y masivo) y se divide en unidades dedicadas a diferentes tipos de padecimientos y condiciones asociadas con la salud mental: el estr\u00e9s, la ruptura amorosa (literalmente, \u201ccoraz\u00f3n roto\u201d o heartbreak<\/em>), el duelo, el estr\u00e9s postraum\u00e1tico, la depresi\u00f3n, el desorden bipolar, el envejecimiento y la demencia senil. Para cada tema, los autores presentan textos literarios y entrevistas con m\u00e9dicos y psic\u00f3logos, a fin de entender mejor la forma en que la representaci\u00f3n art\u00edstica de una determinada condici\u00f3n humana puede contribuir al bienestar de los lectores.<\/p>\n

      A pesar de tratarse de un MOOC,<\/a>[10]se fueron formando foros y grupos entre los participantes m\u00e1s interesados, con lo cual se dio la oportunidad de intercambiar puntos de vista y experiencias sobre los textos y los temas abordados. Por supuesto, desde la introducci\u00f3n al curso se se\u00f1al\u00f3 que \u00e9ste no pretend\u00eda sustituir un tratamiento profesional. Durante el desarrollo de las sesiones se realzaron ciertos aspectos, de los cuales se\u00f1alaremos dos en particular: la comprensi\u00f3n de una experiencia y la empat\u00eda.<\/a>[11]<\/p>\n

      En el primer caso, los instructores se\u00f1alan el dolor a\u00f1adido ante una experiencia cuando sentimos incomodidad o molestia, pero no podemos nombrar lo que nos sucede. La literatura sirve entonces como un auxiliar para comprender mejor nuestro estado de \u00e1nimo, ya sea mediante expresiones literales o mediante el lenguaje figurado. En cuanto a la empat\u00eda, \u00e9sta surge cuando vemos que alguien m\u00e1s ha padecido lo mismo y, por lo tanto, no estamos solos, aun cuando se trate de un autor como John Donne, quien vivi\u00f3 a siglos de distancia.<\/p>\n

      Estos dos aspectos se relacionan con el ep\u00edgrafe que abre el presente texto, pues la lectura que nos permite comprender nuestra experiencia de alg\u00fan modo se convierte en algo propio al momento de leerla en voz alta. La poes\u00eda l\u00edrica se caracteriza por la expresi\u00f3n personal de las ideas, emociones y experiencias, manifestada mediante un \u201cyo\u201d po\u00e9tico o l\u00edrico (CCH, 2017) de modo que, al recitar, el lector asume esa expresi\u00f3n como propia. Es decir, le damos vida a la palabra escrita con todo lo que ello implica.<\/p>\n

      Tomando lo anterior en cuenta, podemos sintetizar algunas recomendaciones sobre la selecci\u00f3n de poemas desde el punto de vista de la resiliencia. Para comenzar, sabemos que un programa de literatura suele contener autores espec\u00edficos, pero el docente debe procurar la variedad en los temas de los textos que se emplear\u00e1n en clase, de modo que se cubran los intereses del grupo y las distintas experiencias de vida.<\/p>\n

      Despu\u00e9s de la presentaci\u00f3n y los ejemplos de an\u00e1lisis, cada alumno procede a trabajar con un poema de manera individual; para ello, es recomendable ofrecer una lista de autores espec\u00edficos a fin de que los alumnos busquen los textos que m\u00e1s les atraigan. Esto puede incluir desde el poema que pudieron entender f\u00e1cilmente hasta el que refleja su estado de \u00e1nimo porque est\u00e9n enamorados, acaben de terminar una relaci\u00f3n o est\u00e9n experimentando el duelo por un ser querido. Por supuesto, ellos tambi\u00e9n tendr\u00e1n la libertad de orientarse hacia los aspectos positivos de su experiencia, como la amistad o un paisaje hermoso.<\/p>\n

      En tal sentido, cuando se discute un poema especialmente dif\u00edcil en t\u00e9rminos emocionales, los propios alumnos suelen marcar distancia y tienen la posibilidad de abstenerse de hablar del tema. En esos casos, el docente puede atenerse a las cuestiones estil\u00edsticas o hist\u00f3ricas, desde una perspectiva m\u00e1s objetiva, y no rebasar los l\u00edmites personales de los lectores. Afortunadamente, la contenci\u00f3n propia que ofrece una clase de literatura (en el sentido de trabajar desde un punto de vista acad\u00e9mico) permite a los alumnos explorar una gran variedad de experiencias sin sentirse obligados a ir m\u00e1s all\u00e1 de lo que deseen compartir con el grupo.<\/p>\n

      Ahora bien, el trabajo did\u00e1ctico con la forma o el contenido de los poemas presupone que de alg\u00fan modo los alumnos han aceptado participar en el juego. Sin embargo, \u00bfc\u00f3mo invitarlos m\u00e1s all\u00e1 de la obligatoriedad se\u00f1alada por el programa de la asignatura? Aqu\u00ed es donde los \u201camigos influyentes\u201d acuden en nuestra ayuda.<\/p>\n

        \n
      1. Presencia po\u00e9tica en la vida diaria<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

        Una de las mejores formas de presentar la poes\u00eda en clase consiste en mostrar a los alumnos su relaci\u00f3n con canciones, pel\u00edculas o programas de televisi\u00f3n que les resulten familiares. De este modo, pueden tomar conciencia sobre el bagaje po\u00e9tico que han acumulado hasta el momento, aun cuando no lo sepan. Esta etapa del curso sirve tambi\u00e9n para contar con la presencia de artistas con mayor credibilidad que el profesor de literatura ante los alumnos, de ah\u00ed que podamos considerarlos como \u201camigos influyentes\u201d.<\/p>\n

        Uno de los ejemplos m\u00e1s interesantes de la fusi\u00f3n entre la cultura popular y la poes\u00eda cl\u00e1sica lo encontramos en el famoso rap de la canci\u00f3n \u201cThriller\u201d (1982) de Michael Jackson:<\/p>\n

        Darkness falls across the land
        \n<\/em>The midnight hour is close at hand
        \n<\/em>Creatures crawl in search of blood
        \n<\/em>To terrorize y’alls neighborhood\u2026<\/em><\/p>\n

        \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Rod Temperton (Bennet, 2016)<\/p>\n

        \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El rap, interpretado por Vincent Price (conocido actor estadounidense de pel\u00edculas de horror, 1911-1993), es un texto escrito con predominio de tetr\u00e1metro y\u00e1mbico; el ritmo, aunado a la profunda voz del actor, permite apreciar la fuerza de la poes\u00eda en lengua inglesa,<\/a>[12]por lo que esta canci\u00f3n puede servir como introducci\u00f3n al tema.<\/p>\n

        Otro ejemplo sumamente popular es la adaptaci\u00f3n de \u201cThe Raven\u201d de E. A. Poe (1845) en un episodio de Los Simpson<\/em>(video disponible en Nika Gongadze, 2011), con la interpretaci\u00f3n de James Earl Jones, actor famoso por dar voz a Darth Vader. El poema tambi\u00e9n cuenta con varias versiones en YouTube, como por ejemplo la de Cristopher Walken (ljbumann, 2016).<\/a>[13]<\/p>\n

        Un poema que ha resultado \u00fatil como primera aproximaci\u00f3n a la poes\u00eda en lengua inglesa del siglo XX es \u201cHe Wishes for the Cloths of Heaven\u201d (1899), de W. B. Yeats (1865-1939). El breve poema de ocho versos aborda el tema t\u00edpico del amante que no tiene otra cosa para ofrecer, sino su amor:<\/p>\n

        But I, being poor, have only my dreams;
        \n<\/em>I have spread my dreams under your feet;
        \n<\/em>Tread softly because you tread on my dreams.<\/em><\/p>\n

        \u00a0<\/em>Adem\u00e1s de la sencillez de su estructura y la familiaridad del tema, un aspecto que facilita el acercamiento es la posibilidad de presentar este poema con apoyo de dos videos: en el primero(Kirsty Whittingham, 2012), el actor brit\u00e1nico Tom Hiddleston recita el poema mientras vemos im\u00e1genes de su papel de Loki.<\/a>[14]\u00a0Esta experiencia se suele completar con la presentaci\u00f3n del fragmento de la pel\u00edcula Equilibrium<\/em>(Bont y Wimmer, 2002), en donde se plantea un futuro sin arte ni literatura, con humanos que permanecen drogados para no experimentar emociones, todo ello con el fin de evitar la violencia y la guerra. En el fragmento que se ha utilizado en clase (\uadc0\ub9ac\ubc2d\uc758\ud30c\uc218\uafbc, 2016), dos oficiales del nuevo orden se enfrentan porque uno de ellos (Christian Bale) descubre a su compa\u00f1ero (Sean Bean) leyendo un libro de poemas de Yeats. El infractor recita los tres versos mencionados arriba para expresar su pena por la p\u00e9rdida del arte y la emoci\u00f3n. En este caso, el hecho de que los actores resulten familiares por otros personajes (Bale como Batman o Bean como Ned Stark en Juego de Tronos, <\/em>Benioff y Weiss, 2011-2017) es una forma de que los alumnos se vuelvan m\u00e1s receptivos a la experiencia de la poes\u00eda.<\/p>\n

        A prop\u00f3sito de Sean Bean, su fama tambi\u00e9n influye para presentar la obra de los poetas de la Primera Guerra Mundial a partir del video de DarkCrowCreations (2012) en donde el actor brit\u00e1nico recita \u201cAnthem for Doomed Youth\u201d, de Wilfred Owen (1917).La profunda voz de este actor de cintas de acci\u00f3n, conocido por la muerte violenta de sus personajes, a\u00f1ade una especial intensidad al poema de Owen, un himno de duelo por los j\u00f3venes fallecidos en la guerra. Cabe se\u00f1alar que este y otros videos similares fueron producidos en 2012 por el canal More 4 para el D\u00eda del Recuerdo (Remembrance Day<\/em>), la fecha que marc\u00f3 el final del primer gran conflicto b\u00e9lico del siglo XX (s.a., 2012).<\/p>\n

        Ofrecemos dos ejemplos m\u00e1s, ahora de la m\u00fasica, que contribuyen a la visi\u00f3n de la presencia po\u00e9tica en la cultura actual. En primer lugar, en la canci\u00f3n \u201cSanctuary\u201d de Madonna (video disponible en MadonnaMusicHD, 2011), se oye en el fondo un fragmento del poema \u201cVocalism\u201d de Walt Whitman (2008, p. 732):<\/p>\n

        Surely whoever speaks to me in the right voice, him or her I shall follow,
        \n<\/em>As the water follows the moon, silently\u2026<\/em><\/p>\n

        \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En clase, esta canci\u00f3n permite mostrar que incluso en canciones populares podemos encontrar referencias a autores cl\u00e1sicos. M\u00e1s compleja resulta la versi\u00f3n que hace Lana del Rey (video disponible en Carmen Del Rey, 2017) del poema \u201cBurnt Norton\u201d de T. S. Eliot (s.f.).<\/a>[15]El poema constituye un ejemplo del modernismo del autor y presenta una rara combinaci\u00f3n de filosof\u00eda sobre el tiempo e im\u00e1genes de la mansi\u00f3n a la que alude el t\u00edtulo. A pesar de la dificultad de este texto, los alumnos suelen estar en condiciones de afrontar el desaf\u00edo por tratarse de un tema interpretado por una cantante que les gusta o, por lo menos, les resulta familiar.<\/p>\n

        M\u00e1s recientemente, el poema \u201cDo Not Go Gentle Into That Good Night\u201d de Dylan Thomas (1951) se ha vuelto popular por la pel\u00edcula Interstellar<\/em>(Goldberg y Nolan, 2014). De hecho, desde la aparici\u00f3n de la pel\u00edcula, por lo menos un alumno por grupo elige este poema de Dylan para leer en voz alta. Para su presentaci\u00f3n en clase, recomendamos en particular un video en donde el reparto de la pel\u00edcula recita el poema con una variedad de voces y acentos (Parth Shahanand, 2014). Interstellar <\/em>podr\u00eda utilizarse tambi\u00e9n para discutir la estructura y el contenido del poema, una villanela sobre la muerte, en el contexto de las dimensiones espaciales y temporales que plantea la compleja obra de Nolan, para apreciar mejor la conexi\u00f3n entre las preocupaciones del pasado cercano y las del presente.<\/a>[16]<\/p>\n

        A partir de este tipo de presentaciones, en donde los poemas se leen, se escuchan y se comentan, procedemos entonces a la realizaci\u00f3n de varias actividades con el fin de analizar, experimentar e incluso crear poes\u00eda.<\/p>\n

         <\/p>\n

          \n
        1. Algunas actividades de poes\u00eda en el sal\u00f3n de clase <\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

          A lo largo de los a\u00f1os, hemos utilizado varias t\u00e9cnicas y propuestas did\u00e1cticas para trabajar con la poes\u00eda en el sal\u00f3n de clase; sin embargo, aqu\u00ed resumimos las que han provocado una reacci\u00f3n m\u00e1s intensa y favorable en los alumnos.<\/p>\n

          \u00a0\u00a0\u00a0 4.1 Sesiones de poes\u00eda en voz alta<\/em><\/strong><\/p>\n

          En el Soneto 55, Shakespeare (1999-2018) se\u00f1ala:
          \nNot marble nor the gilded monuments
          \n<\/em>Of princess shall outlive this powerful rhyme\u2026<\/em><\/p>\n

          \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Por supuesto, no quiere decir que el m\u00e1rmol o el metal duren menos que la p\u00e1gina impresa, antes bien apunta a la transmisi\u00f3n oral de la poes\u00eda, como era pr\u00e1ctica com\u00fan antes de la invenci\u00f3n de la imprenta. Aqu\u00ed retomamos la noci\u00f3n de ritmo y es preciso recordar que la poes\u00eda renace cada vez que un nuevo ser humano le da vida a trav\u00e9s de su voz. Por ello, las sesiones de poes\u00eda en voz alta son una parte imprescindible de la experiencia.<\/p>\n

          Existen varias formas de organizar una sesi\u00f3n de lectura, pero la que normalmente trabajamos se basa en la propuesta de la profesora MaryCarmen Castillo,<\/a>[17]quien concibi\u00f3 una sesi\u00f3n en donde todos los asistentes llevaban libros de poes\u00eda a un espacio cerrado (sal\u00f3n o auditorio) que permanec\u00eda a oscuras. La profesora iniciaba con la lectura de un poema al tiempo que encend\u00eda una vela, despu\u00e9s cada participante hac\u00eda lo mismo para continuar con otro poema, y as\u00ed sucesivamente. No hab\u00eda un orden asignado y las ocasionales interrupciones entre lectores se tomaban como parte de la experiencia. Despu\u00e9s de un tiempo suficiente para que todos leyeran uno o m\u00e1s poemas, la profesora cerraba con un texto cuyo efecto diera la indicaci\u00f3n de un final. El 6 de noviembre de 2015, tuvimos oportunidad de organizar una sesi\u00f3n de este tipo de manera conjunta entre un grupo de Literatura Inglesa de la LEI y el grupo de Semi\u00f3tica de la profesora Castillo, de la licenciatura en Lengua y Literatura Hisp\u00e1nicas, en la Sala de Usos M\u00faltiples del CEI. Como una muestra del efecto de estas sesiones, en la retroalimentaci\u00f3n final del curso de ese semestre, la mayor\u00eda de los alumnos del grupo de la LEI se\u00f1al\u00f3 esa actividad como la parte m\u00e1s memorable (fotograf\u00edas 1 y 2).<\/p>\n\n\n\n
          \"\"<\/td>\n\"\"<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

          Fotograf\u00edas 1 y 2. Sesi\u00f3n de poes\u00eda en voz alta, alumnos de LEI y de Letras Hisp\u00e1nicas, 2015.<\/em><\/p>\n

          \u00a0<\/em><\/p>\n

          Desde luego, las sesiones pueden adaptarse de distintas formas dependiendo del tiempo, los recursos y los intereses del grupo, pero en general trabajamos en tres etapas:<\/p>\n