{"id":4113,"date":"2025-05-21T19:40:14","date_gmt":"2025-05-21T19:40:14","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.acatlan.unam.mx\/cineadictos\/?p=4113"},"modified":"2025-06-11T21:51:35","modified_gmt":"2025-06-11T21:51:35","slug":"peter-pan-el-nino-de-cien-anos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.acatlan.unam.mx\/cineadictos\/2025\/05\/21\/peter-pan-el-nino-de-cien-anos\/","title":{"rendered":"Peter Pan. El ni\u00f1o de cien a\u00f1os"},"content":{"rendered":"\n

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POR RAFAEL OROZCO FLORES *<\/h4>\n\n\n\n

En estricto sentido, debemos puntualizar que los cien a\u00f1os del t\u00edtulo se refieren a la primera de las pel\u00edculas sobre este personaje que ha sabido adaptarse, de cuando en cuando, a las tecnolog\u00edas cinematogr\u00e1ficas, lo mismo que a las temporalidades de la historia, a trav\u00e9s de diversas interpretaciones y acercamientos al ni\u00f1o que, incluso, ha dado origen a una condici\u00f3n que explora la psicolog\u00eda. Nacido en las tablas del teatro, pas\u00f3 a la pantalla y por muchos a\u00f1os Disney detent\u00f3 y usufructu\u00f3 a Peter Pan<\/em> en la que, sin duda, es la m\u00e1s conocida de las pel\u00edculas, desde 1953.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfUn parto dif\u00edcil?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Por el extraordinario ensayo introductorio que hace Silvia Herreros de Tejada 1<\/strong> a una versi\u00f3n impresa de la obra, sabemos del fracaso editorial que su aparici\u00f3n represent\u00f3 en 1906, aunque el personaje ya era popular al haber surgido en la novela de James Matthew Barrie El pajarillo blanco<\/em>. En ese a\u00f1o, la pieza con el ni\u00f1o centenario se representaba en Broadway con el t\u00edtulo de Peter Pan o el ni\u00f1o que no quer\u00eda crecer<\/em>, con las actuaciones de Maude Adams 2<\/strong> y Mildred Morris en los papeles de Peter Pan y Wendy, respectivamente.<\/p>\n\n\n\n

No obstante, esa derrota inicial en el mundo de los libros no impidi\u00f3 que el personaje cobrara fama en las tablas durante muchos a\u00f1os, consolid\u00e1ndose en 1911. En efecto, la obra de Barrie hab\u00eda alcanzado fama no s\u00f3lo en Londres, Reino Unido, sino en otros pa\u00edses. Una revista madrile\u00f1a da cuenta de la puesta en escena en 1908, en los siguientes t\u00e9rminos:<\/p>\n\n\n\n

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Esencialmente la sinopsis corresponde a la historia que conocemos y que en el teatro se lleg\u00f3 a identificar como una pieza de las navidades o del a\u00f1o nuevo por lo menos durante unos 20 a\u00f1os 4<\/strong> y a la que Barrie introduc\u00eda peque\u00f1os cambios que se le ocurr\u00edan por temporada, raz\u00f3n por la cual cada a\u00f1o la versi\u00f3n era un poco distinta. A inicios de 1924 se presentaba en Madrid la obra de J.M. Barrie Mary Luz con un \u00e9xito \u201cdecoroso\u201d, a decir de la prensa, considerando que este autor no era para el p\u00fablico espa\u00f1ol, a diferencia del de Londres, en donde, en ese mismo tiempo, se representaban en el teatro cinco obras del escritor escoc\u00e9s, entre ellas Peter Pan<\/em>. 5<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Parte del inter\u00e9s que gener\u00f3 Peter Pan<\/em> en el plano extracinematogr\u00e1fico, pero con vasos comunicantes con su obra emblem\u00e1tica, son los referentes autobiogr\u00e1ficos del autor. En 1962, Concha Fern\u00e1ndez Luna escribi\u00f3:<\/p>\n\n\n\n

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Aunque Fern\u00e1ndez Luna evade referirse a los detalles que sustentan su dicho, Herreros los presenta: Barrie, un tanto abandonado por su madre, con el deseo de permanecer como ni\u00f1o en sustituci\u00f3n evidente de su hermano fallecido, con un matrimonio no consumado y la sospecha de ser ped\u00f3filo (Ver Descubriendo Nunca Jam\u00e1s<\/em>, Marc Forster, 2004), entre otras caracter\u00edsticas de su personalidad. 7<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La pel\u00edcula de Brenon<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Entre los planes de producci\u00f3n de la Paramount Pictures, para 1923 estaba el de producir la pel\u00edcula de Peter Pan<\/em>; sin embargo, cuestiones t\u00e9cnicas impidieron que esto se realizara. Para 1924 le empresa consider\u00f3 que ya ten\u00eda la tecnolog\u00eda cinematogr\u00e1fica para producirla y cerca de seis meses llev\u00f3 la b\u00fasqueda de quien interpretar\u00eda el papel principal.<\/p>\n\n\n\n

Fuentes hemerogr\u00e1ficas de la \u00e9poca consignan que fueron cientos las j\u00f3venes que acudieron al casting, entre las que se encontraba Betty Bronson quien, despu\u00e9s de diversas pruebas de actuaci\u00f3n, result\u00f3 electa por Herbert Brenon 8<\/strong> y por el autor de la obra J. M. Barrie, quien se encarg\u00f3 de anunciar la decisi\u00f3n que favorec\u00eda a la actriz estadounidense de 17 a\u00f1os y que antes hab\u00eda participado en la pel\u00edcula Anna Ascends<\/em> (Victor Fleming, EU, 1922, 62 minutos).<\/p>\n\n\n\n

Cuando Betty Bronson fue notificada de la decisi\u00f3n se limit\u00f3 a exclamar: \u201csoy la mujer m\u00e1s feliz del mundo\u201d 9<\/strong>. La pel\u00edcula se rod\u00f3 entre agosto y diciembre de 1924 en algunas locaciones de California y en los estudios de la Paramount en Nueva York; se estren\u00f3 el 29 de diciembre de ese mismo a\u00f1o. 10<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si bien la sinopsis anterior resume la historia de Peter Pan<\/em>, su composici\u00f3n narrativa tiene ciertos rasgos autobiogr\u00e1ficos del autor, as\u00ed como elementos que resultan extra\u00f1os por su origen, y sin el contexto hist\u00f3rico social de la \u00e9poca parecen incomprensibles: \u00bfqui\u00e9nes son los ni\u00f1os perdidos? \u00bfpor qu\u00e9 el cocodrilo se comi\u00f3 la mano del pirata?, \u00bfqu\u00e9 hace una tribu netamente americana en un contexto vinculado a Londres, en d\u00f3nde inicia la historia?, \u00bfsirenas?, \u00bfqui\u00e9nes son los ni\u00f1os Darling?<\/p>\n\n\n\n

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Es sabido que los ni\u00f1os Darling de la historia son en realidad los ni\u00f1os de una familia con la que Barrie hizo amistad y que, tras la muerte de los padres, \u00e9l adopt\u00f3 legalmente. Siguiendo el ensayo de Silvia Herreros y bajo la perspectiva de que la historia de Peter Pan<\/em> fue modificada muy frecuentemente por el autor (adem\u00e1s de otros escritores, quienes escribieron sus propias versiones siguiendo la historia original) los ni\u00f1os perdidos se refieren, seg\u00fan Barrie, a los infantes que las ni\u00f1eras distra\u00eddas perd\u00edan en los jardines de Kensington y que Peter recog\u00eda (a los que encontraba muertos los enterraba en el propio parque de dos en dos, para que se hicieran compa\u00f1\u00eda) y los llevaba a Nunca jam\u00e1s<\/em>, en donde no crec\u00edan.<\/p>\n\n\n\n

Una concepci\u00f3n bastante siniestra que otorga a Peter Pan una personalidad de maldad o delincuencial (secuestraba ni\u00f1os), lo que se complementa con su acci\u00f3n de cortar la mano del Capit\u00e1n Garfio y d\u00e1rsela a comer al cocodrilo. Respecto a la tribu y las sirenas no hay referencias en la obra que pudieran explicar su presencia, a no ser su car\u00e1cter mitol\u00f3gico y como contrapunto de los piratas, personajes de los que gustaba Barrie, lo mismo que de las islas solitarias.<\/p>\n\n\n\n

En la primera versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica y en la novela podemos encontrar referencias un tanto ambiguas sobre la sexualidad: \u00bfqu\u00e9 es un beso? \u2013pregunta Peter Pan a Wendy\u2013 y ella, en su turbaci\u00f3n adolescente, le da un dedal como muestra de lo que es un beso. A diferencia de la pel\u00edcula de Disney, la estancia de los ni\u00f1os Darling en Nunca jam\u00e1s<\/em> dura meses y no unas horas. Durante esa estad\u00eda Wendy asume el rol de madre de los ni\u00f1os perdidos, de sus propios hermanos y del mismo Peter, aunque a \u00e9ste le ha pedido que sea el padre (situaci\u00f3n que acepta y rechaza alternadamente). Dice Barrie en la obra y se refleja en la pel\u00edcula de Brenon:<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Se desprenden de este pasaje rasgos de la forma de ser de Peter Pan, quien no quiere asumir los compromisos de la edad adulta, como los de un padre, pero tambi\u00e9n en el aspecto de la sexualidad, al personalizarse como un ser asexual. Otras insinuaciones se dan con las sirenas, con Tigrilla (Tigridia, en la novela)\u2013como lo muestra el pasaje anterior\u2013 y con el hada Campanita (hay un momento en que Peter Pan sugiere que ella pueda ser su madre, a lo que \u00e9sta exclama: \u201cSo zopenco\u201d, en franca decepci\u00f3n amorosa).<\/p>\n\n\n\n

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Hay en la pel\u00edcula algunos elementos que sugieren ser una calca de la puesta en escena, como la mascota (un perro San Bernardo que adem\u00e1s de ni\u00f1era funge como enfermera) caracterizada por un actor, al igual que el cocodrilo; se infiere que parte de la est\u00e9tica visual de la pel\u00edcula pudo ser tomada del teatro y marc\u00f3 el estilo visual de los ambientes y personajes en las versiones subsecuentes.<\/p>\n\n\n\n

En la obra, solamente se da la descripci\u00f3n de Peter Pan y del Capit\u00e1n Garfio en cuanto a su atuendo y apariencia, pero no de los dem\u00e1s personajes y, sin embargo, la pel\u00edcula parece que ha impuesto el atuendo del pirata Smee (de lentes, gorro y camiseta a rayas) y de los distintos escenarios (la casa de la familia Darling es protot\u00edpica londinense para casi todas las versiones).<\/p>\n\n\n\n

Se sabe que, en las representaciones teatrales, cuando el personaje llamado Campanita se toma el veneno que ha puesto el Capit\u00e1n Garfio para Peter Pan, ella desfallece poco a poco y el protagonista ped\u00eda al p\u00fablico que ayudara a salvarla manifestando creer en las hadas [seg\u00fan una conseja popular cuando un ni\u00f1o no cre\u00eda en las hadas una de ellas mor\u00eda] 12<\/strong>, levantando la mano 13<\/strong> o con un aplauso, hasta salvarla. En la pel\u00edcula, con el empleo de una toma subjetiva, Peter Pan se dirige a un p\u00fablico adivinado, al que pide insistentemente que aplauda (seguramente los asistentes en el cine aplaud\u00edan).<\/p>\n\n\n\n

La pel\u00edcula tuvo una recepci\u00f3n muy favorable por el p\u00fablico infantil y adulto y la cr\u00edtica la ponderaba como destacada por su valor art\u00edstico, llegando a considerarla como \u201cel mejor filme infantil del mundo\u201d 14<\/strong>. Un diario espa\u00f1ol la coment\u00f3 en estos t\u00e9rminos:<\/p>\n\n\n\n

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Al parecer, la obra de James Matthew Barrie se hab\u00eda posicionado en el imaginario de la sociedad de aquel tiempo. Su influencia y efecto en ella era evidente: la moda hab\u00eda adoptado el cuello, en la vestimenta femenil, llamado estilo \u201cPeter Pan\u201d 17<\/strong> y en la m\u00fasica hab\u00eda inspirado, por lo menos, una pieza en fox-trot de la autor\u00eda de R. Kuig 18 (para escuchar, en el c\u00f3digo QR adjunto).<\/p>\n

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De la misma manera, se consideraba a la pel\u00edcula poseedora de una serie de virtudes que la hac\u00edan propicia para llenar las expectativas de lo que en Espa\u00f1a se denomin\u00f3 \u201cCine-Escuela\u201d, que pretend\u00eda apoyar la educaci\u00f3n infantil en distintas \u00e1reas como la zoolog\u00eda, astronom\u00eda, la actividad cient\u00edfica e industrial y pedag\u00f3gica. 19 20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s all\u00e1 de las valoraciones socioculturales de la pel\u00edcula de Brenon, creo que esta marc\u00f3 varios de los paradigmas subsecuentes en la lectura y apreciaci\u00f3n de la historia en la pantalla, no s\u00f3lo en la apariencia f\u00edsica de los personajes, sino en la concepci\u00f3n de un ni\u00f1o bondadoso y bueno que emprende una aventura a partir de su encuentro con los ni\u00f1os Darling, cuando busca su sombra.<\/p>\n\n\n\n

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La historia y sus hitos narrativos, muchas veces en contraposici\u00f3n de la obra, nos muestran a un ser complejo que no quiere asumir roles de adulto que impliquen responsabilidades (laborales, de paternidad, de pareja y sexuales \u2013aqu\u00ed tal vez venga a cuento el personaje de Oscar Matzerath de la novela El tambor de hojalata<\/em> de 1959, de G\u00fcnter Grass, como ant\u00edtesis de Peter Pan, que tambi\u00e9n decide no crecer f\u00edsicamente, pero asume sus roles en los dem\u00e1s \u00e1mbitos de su vida\u2013), pero s\u00ed el ocio, diversi\u00f3n y aventura.<\/p>\n\n\n\n

Respecto a la obra, \u00e9sta y otras versiones resultan bastante edulcoradas; se quedan en la superficialidad de un personaje complejo, como hemos dicho, lleno de amargura y resentimiento. Una expresi\u00f3n que de alguna manera ilustra esta afirmaci\u00f3n y que, al parecer, se elimin\u00f3 de todas las versiones, pero est\u00e1 presente en la novela, ya que puede resultar \u201cpeligrosa\u201d para el p\u00fablico infantil, es aquella que dice, en voz de Peter Pan: \u201cMorir ha de ser una gran aventura\u201d, entendida como una franca invitaci\u00f3n al suicidio.<\/p>\n\n\n\n

La pel\u00edcula se estren\u00f3 el 29 de diciembre de 1924 en Estados Unidos. En M\u00e9xico se tiene referencia de haberse programado como estreno hasta enero de 1926 21 en las salas Cine Lux, Cine Opera y Teatro Cuauht\u00e9moc, de Guadalajara.<\/p>\n\n\n\n

Disney y otras versiones<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Entre 1924 y 1953 no hay registros de alguna producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Peter Pan, pero a partir de la aparici\u00f3n de la pel\u00edcula de Disney el personaje, la historia y otros referentes iconogr\u00e1ficos o narrativos se hicieron presentes en la industria del entretenimiento con mayor o menor frecuencia.<\/p>\n\n\n\n

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Para varias generaciones, la versi\u00f3n animada de la compa\u00f1\u00eda Disney ha sido el paradigma del ni\u00f1o vestido de verde. Hemos crecido anhelando su programaci\u00f3n en los cines (desde luego antes de la popularizaci\u00f3n de los sistemas de reproducci\u00f3n en casa y de las plataformas streaming<\/em>). De la misma manera en que admiramos las ahora cl\u00e1sicas pel\u00edculas de animaci\u00f3n Disney como:<\/p>\n\n\n

Blanca Nieves y los siete enanitos<\/strong><\/em> (Snow White and the Seven Dwarfs<\/em>, David Hand, EU, 1937, 83 minutos); Pinocho<\/strong><\/em> (Disney\u2019s Pinocchio<\/em>, Ben Sharpsteen, Hamilton Luske, EU, 1940, 87 minutos): Dumbo<\/em><\/strong> (Ben Sharpsteen, EU, 1941, 64 minutos); Bambi<\/em><\/strong> (David Hand, EU, 1942, 70 minutos); Cenicienta<\/em><\/strong> (Cinderella<\/em>, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson, EU, 1950, 74 minutos); Alicia en el pa\u00eds de las maravillas<\/em><\/strong> (Alice in Wonderland<\/em>, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson, EU, 1951, 75 minutos); 101 D\u00e1lmatas o La noche de las narices fr\u00edas <\/em><\/strong>(One Hundred and One Dalmatians <\/em>(101 Dalmatians<\/em>), Wolfgang Reitherman, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, EU, 1961, 79 minutos), entre muchas otras.<\/p>\n\n\n\n

Quiz\u00e1s sea la versi\u00f3n de Disney la m\u00e1s popular de esta historia que ha tenido m\u00faltiples y dis\u00edmbolos acercamientos, de todas cuantas se han realizado, tanto para salas como para televisi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Con ligeras variaciones en el t\u00edtulo, por lo menos podemos identificar 19 pel\u00edculas, seis series para televisi\u00f3n y dos videojuegos que siguen b\u00e1sicamente la historia harto conocida y explotando de alguna manera el nombre.<\/p>\n\n\n\n

Entre ellas encontramos Peter Pan XXX: an Axel Braun Parody<\/em>, una pel\u00edcula pornogr\u00e1fica dirigida por Axel Braun en 2015; The Incredibly Short Life of Peter Panties<\/em> (Daniel Abril, EU, 2020, 9 minutos), que es un corto de un ni\u00f1o y su relaci\u00f3n tormentosa con su madre alcoh\u00f3lica y sus parejas; el manga La promesa de Nunca Jam\u00e1s<\/em><\/strong> (The Promised Neverland<\/em>), creada por Kaiu Shirai, 2019-2021 que, si bien no tiene nada que ver con la creaci\u00f3n de Barrie, utiliza la palabra Neverland en un contexto de explotaci\u00f3n infantil, en una historia oscura y cruel.<\/p>\n\n\n\n

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Para 2025 se estrena Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jam\u00e1s <\/em><\/strong>(Peter Pan’s Neverland Nightmare<\/em>, Scott Chambers, EU, 89 minutos) que es la versi\u00f3n terror\u00edfica de la casi siempre edulcorada historia centenaria, muy contraria a Peter Pan Goes Wrong<\/em>, divertida pel\u00edcula para televisi\u00f3n producida por la BBC de Londres en 2016 y dirigida por Dewi Humphreys, sobre una fallida representaci\u00f3n teatral de Peter Pan.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de la producci\u00f3n de Disney se han realizado varias pel\u00edculas para su explotaci\u00f3n comercial, entre las que podemos se\u00f1alar: Peter Pan: El regreso al pa\u00eds de Nunca Jam\u00e1s <\/em><\/strong>(Peter Pan: Return to NeverLand<\/em>, Robin Budd, Donovan Cook, EU, 2002, 72 minutos) donde Disney da seguimiento a la historia en la que la hija de Wendy viaja a la isla fant\u00e1stica.<\/p>\n\n\n\n

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Destacan tambi\u00e9n: Hook, el regreso del Capit\u00e1n Garfio<\/em><\/strong> (Hook<\/em>, Steven Spielberg, EU, 1991, 137 minutos), Peter<\/em> Pan, la gran aventura<\/em><\/strong> (Peter Pan<\/em>, P.J. Hogan, EU, 2003, 113 minutos) que est\u00e1 dedicada a la memoria de Dodi Al-Fayed, pretendiente de la princesa Diana y muerto unos a\u00f1os antes, gracias a la intervenci\u00f3n de su padre, Mohamed Al-Fayed, coproductor de la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n

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Finalmente, no podemos omitir, en esta apretada relaci\u00f3n a Peter Pan<\/strong><\/em> (Pan<\/em>, Joe Wright, EU, 2015, 115 minutos) que es, para quien esto escribe, una visi\u00f3n fuera de lo com\u00fan de la obra de Barrie; Peter Pan y Wendy <\/em><\/strong>(Peter Pan & Wendy<\/em>, David Lowery, EU, 2023, 106 minutos) y la miniserie Neverland<\/em> (Nick Willing, EU, 2011, 170 minutos), con una adaptaci\u00f3n muy destacada en la que se permiten que Peter Pan muera moment\u00e1neamente. Para 2025, adem\u00e1s de la de terror ya referida, llega otra de este g\u00e9nero con el t\u00edtulo Hook<\/strong><\/em>, bajo la direcci\u00f3n de Andrea M. Catinella.<\/p>\n\n\n\n

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