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<\/h4>\n<\/h4>\nEn la realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica la iluminaci\u00f3n representa uno de los aspectos m\u00e1s importantes, por ser el equivalente a la materia prima con la que trabajan los realizadores para lograr las escenas y los planos deseados, para que las c\u00e1maras capten exactamente lo que se ha conceptualizado para proyectar en la pantalla.<\/p>\n
Existen dos tipos de luz: natural y artificial. La primera la genera alg\u00fan agente luminoso como el sol, el fuego o algunas especies animales bioluminiscentes; la segunda es aquella generada por agentes artificiales como focos, l\u00e1mparas incandescentes, l\u00e1ser y leds en las variantes fr\u00edas, cuya luz puede ser manipulada de manera m\u00e1s precisa.<\/p>\n
En la iluminaci\u00f3n existe una magnitud con la que se puede medir la temperatura a la que se encuentra la fuente de luz: se trata de la escala Kelvin. La iluminaci\u00f3n puede ir desde los mil grados kelvin, que comprenden las luces m\u00e1s amarillas, hasta los 10 mil o m\u00e1s, que comprenden las luces azules. En medio de \u00e9stas, alrededor de los cinco mil kelvin, se encuentran las luces blancas, es decir, que mientras m\u00e1s alto sea el n\u00famero, m\u00e1s azul ser\u00e1 la fuente de iluminaci\u00f3n y viceversa, entre m\u00e1s baja la graduaci\u00f3n, m\u00e1s amarilla.<\/p>\n
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Lo que se busca en el cine y en la mayor\u00eda de los trabajos audiovisuales profesionales es que siempre se llegue a un tono claro. Si la fuente de luz es demasiado amarilla entonces se utilizar\u00e1 un balance de blancos alto (que es la forma como se maneja esta escala con las c\u00e1maras) con el fin de que la luz se vea lo m\u00e1s blanca posible. Sin embargo, esta herramienta tiene otras funciones, de \u00edndole m\u00e1s funcional, para dar rienda suelta a la creatividad.<\/p>\n
Utilizados en el cine de manera recurrente, colores, calidez o frialdad repercuten en la psicolog\u00eda y la percepci\u00f3n del espectador. Por ejemplo, si se quiere retratar una escena en la nieve, o un escenario que transmita sensaci\u00f3n de frialdad, se deber\u00e1 trabajar con un balance bajo; y si por el contrario se requiere de una escena que evoque calor, o una situaci\u00f3n apocal\u00edptica, se optar\u00e1 por subir el balance, para generar tonos amarillos.<\/p>\n
En El renacido<\/strong><\/em> (The Revevant<\/strong><\/em>, 2016), de Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1arritu, se utiliza iluminaci\u00f3n fr\u00eda para resaltar aspectos est\u00e9ticos que transmiten sensaciones como soledad y odio; enmarcan las acciones de un protagonista que ha sido olvidado por sus compa\u00f1eros y busca venganza, idea que prevalece a pesar de las m\u00faltiples adversidades que enfrenta para lograr su cometido.<\/p>\n Pero no s\u00f3lo es la temperatura de la luz la que juega un papel importante, otro factor determinante lo integran los esquemas de iluminaci\u00f3n, cuyas f\u00f3rmulas han sido utilizadas a lo largo de la historia del cine. Entre los m\u00e1s importantes y que se identifican a manera de esquemas est\u00e1n:<\/p>\n – Iluminaci\u00f3n de tres puntos. Es el esquema m\u00e1s com\u00fan y vers\u00e1til en el cine. Consiste en tres fuentes de luz principales: la luz clave, que es la principal y m\u00e1s intensa, colocada en un \u00e1ngulo de 45 grados respecto al sujeto; la de relleno, que suaviza las sombras y se coloca en el lado opuesto de la luz clave; y la de contra o de fondo, que se sit\u00faa detr\u00e1s\u00a0 del sujeto y lo separa del fondo, aportando profundidad y relieve. Este esquema proporciona una imagen equilibrada y bien definida.<\/p>\n – Iluminaci\u00f3n baja o luz cenital. En este esquema la fuente de luz se coloca directamente por encima del sujeto, creando sombras marcadas debajo de los rasgos faciales y objetos, generando un aspecto dram\u00e1tico y misterioso. Se utiliza com\u00fanmente en escenas de suspenso y terror, ya que realza los contrastes y crea una atm\u00f3sfera inquietante.<\/p>\n – Iluminaci\u00f3n lateral o Rembrandt. Inspirado por el famoso pintor holand\u00e9s, se caracteriza por una luz clave posicionada a un lado del sujeto, formando una peque\u00f1a “Luz de Rembrandt” en la mejilla opuesta y una sombra triangular debajo del ojo del mismo lado. Proporciona una apariencia cl\u00e1sica y evocadora, con tonos m\u00e1s oscuros y un sentido de profundidad.<\/p>\n Los esquemas y t\u00e9cnicas de iluminaci\u00f3n se combinan, pero los antes expuestos son los b\u00e1sicos y se les usa con mayor frecuencia para cumplir diferentes funciones. Con esta base, los directores de fotograf\u00eda o de producci\u00f3n puede empezar a trabajar, para que la pel\u00edcula se convierta en un trabajo bien hecho. A fin de cuentas, la c\u00e1mara captura la reflexi\u00f3n de la luz en las cosas: luces, colores y sombras; combinados, complementan la experiencia de ver cine.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 pel\u00edculas recuerdan o reconocen por su iluminaci\u00f3n? Tal vez algunos planos y escenas han quedado grabadas en la mente por la manera en iluminadores, fot\u00f3grafos y directores manejaron sus luces. Si la memoria no ayuda en lo inmediato, la invitaci\u00f3n est\u00e1 aqu\u00ed para identificar t\u00edtulos muy caracter\u00edsticos:<\/p>\n El Padrino<\/strong><\/em> (The Godfather<\/strong><\/em>, 1972), dirigida por Francis Ford Coppola. Est\u00e1 considerada una obra maestra del cine de mafia; utiliza la iluminaci\u00f3n para enfocarse en los dramas y tensiones en la vida de la familia Corleone. Tras su estreno se pens\u00f3 que el manejo tan marcado de sombras contrastes ser\u00edan impedimentos para que el p\u00fablico la aceptara; sin embargo es, precisamente este manejo de luces el que se reconoce como su sello distintivo.<\/p>\n Blade Runner<\/strong><\/em> (1982), dirigida por Ridley Scott. Pertenece al g\u00e9nero de ciencia ficci\u00f3n Noir y es un referente visual gracias a la maestr\u00eda en el uso de luces ne\u00f3n, combinadas con sombras, lo que permite ver la creaci\u00f3n de un mundo futurista y oscuro.<\/p>\n La lista de Schindler<\/strong><\/em> (Schindler’s List, 1993), dirigida por Steven Spielberg. Aqu\u00ed se emplea la iluminaci\u00f3n de forma sobria y significativa para representar la tragedia y el horror del Holocausto.<\/p>\n Sin City<\/strong><\/em> (2005), bajo la realizaci\u00f3n conjunta de Robert Rodriguez y Frank Miller. Se basa en la est\u00e9tica del c\u00f3mic y utiliza una iluminaci\u00f3n estilizada, con contrastes extremos y tonos saturados; el resultado fue sorprendente por su atm\u00f3sfera.<\/p>\n Desde iluminar los rascacielos y callejones de una metr\u00f3polis futurista, hasta crear un ambiente rom\u00e1ntico y nost\u00e1lgico en una escena nocturna, las luces ne\u00f3n han sido herramientas indispensables para los directores y dise\u00f1adores de producci\u00f3n, adem\u00e1s que no s\u00f3lo se pueden considerar sus efectos pr\u00e1cticos, sino tambi\u00e9n c\u00f3mo referentes culturales para los movimientos cyberpunk y ciencia ficci\u00f3n.<\/p>\n A lo largo de la historia del cine, hemos atestiguado c\u00f3mo distintas t\u00e9cnicas y esquemas de iluminaci\u00f3n han sido utilizados para evocar emociones, transmitir mensajes y dar vida a la visi\u00f3n art\u00edstica de los equipos de realizaci\u00f3n.<\/p>\n Cada elecci\u00f3n de iluminaci\u00f3n refuerza la identidad de una pel\u00edcula, permitiendo que los directores y sus equipos \u201cpinten\u201d con luz y den cauce a las emociones de los personajes, a sue\u00f1os y realidades que cuentan historias en la pantalla grande.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n POR JOS\u00c9 MANUEL MORA MART\u00cdNEZ * En la realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica la iluminaci\u00f3n representa uno de los aspectos m\u00e1s importantes, por ser el equivalente a la materia prima con la que trabajan los realizadores para lograr las escenas y los planos deseados, para que las c\u00e1maras capten exactamente lo que se ha conceptualizado para proyectar en […]<\/p>\n","protected":false},"author":36,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[15],"tags":[],"class_list":["post-3829","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-visiones-del-septimo-arte"],"yoast_head":"\n![](\"https:\/\/i.imgur.com\/Lfzntcn.png\")
En contraparte, para identificar el uso de colores c\u00e1lidos baste recordar la saga Mad Max<\/strong><\/em>, donde los tonos juegan un papel fundamental, le aportan el estilo que caracteriza de principio a fin una historia apocal\u00edptica donde prevalecen la sequ\u00eda y el calor.<\/p>\n![](\"https:\/\/i.imgur.com\/YKbRAyW.png\")
Menci\u00f3n aparte merecen las luces de ne\u00f3n que han dejado una huella distintiva en la industria cinematogr\u00e1fica. Desde las d\u00e9cadas de los a\u00f1os 20 y 30 del siglo pasado, han sido utilizadas para agregar un toque de magia y modernidad a la gran pantalla. Sus colores brillantes y llamativos crean por igual atm\u00f3sferas futuristas y on\u00edricas, o decadentes y misteriosas en escenas nocturnas urbanas.<\/p>\n* Estudiante de la Licenciatura en Comunicaci\u00f3n por la FES Acatl\u00e1n y prestador de Servicio Social en el Programa de Promotor\u00eda Cultural.<\/h5>\n
RESPONSABLE DE PUBLICACI\u00d3N:
PROFESOR NOVEL ALEJANDRO GONZ\u00c1LEZ OROZCO.
EDITOR DEL BOLET\u00cdN INFORMATIVO CINEADICTOS,
DE LA COORDINACI\u00d3N DE DIFUSI\u00d3N CULTURAL DE LA FES ACATL\u00c1N.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"