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POR ANG\u00c9LICA NAOMI MART\u00cdNEZ BLANCAS *<\/h4>\nPOR ANG\u00c9LICA NAOMI MART\u00cdNEZ BLANCAS *<\/h4>\nEn la realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, crear la paleta de colores perfecta para acompa\u00f1ar la est\u00e9tica de un largometraje es tan importante como elegir la m\u00fasica, la escenograf\u00eda para cada uno de los actos y escenas, la ambientaci\u00f3n, as\u00ed como la selecci\u00f3n de actrices y actores que interpreten roles protag\u00f3nicos, secundarios y complementarios.<\/p>\n
La selecci\u00f3n adecuada de colores incluso llega a obsesionar a cineastas y directores de fotograf\u00eda debido a la carga de sus significados, por lo que su uso es cuidadosamente estudiado en una producci\u00f3n, pues m\u00e1s all\u00e1 de la composici\u00f3n est\u00e9tica se busca determinar las tonalidades adecuadas para que, visualmente, se transmita el mensaje correcto.<\/p>\n
Los colores comunican ideas, emociones y sensaciones; su intensidad o falta de ella ser\u00e1n claves para aportar impresiones muy concretas. El sustento se encuentra en la psicolog\u00eda del color, campo de estudio que se especializa en analizar la manera en que los seres humanos nos comportamos ante los diferentes colores y qu\u00e9 emociones sentimos frente a ellos.<\/p>\n
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Referente a la psicolog\u00eda del color, en 1980 Robert Plutchik cre\u00f3 la llamada “Rueda de las emociones”, recurso gr\u00e1fico en forma de flor con ochos p\u00e9talos de diferentes colores asociados, cada uno, a una emoci\u00f3n primaria. Con el tiempo estas sensaciones se expandieron, ya que pueden ser controladas tambi\u00e9n por su intensidad.<\/p>\n
Los colores desencadenan diversas respuestas en nuestra mente: tristeza, felicidad, enojo, entre otros, y cumplen con los objetivos de buscar una reacci\u00f3n psicol\u00f3gica en el p\u00fablico, focalizar la atenci\u00f3n en determinados detalles, favorecer el ritmo en la narraci\u00f3n, definir los rasgos de los personajes o mostrar cambios en diferentes arcos argumentales en la historia.<\/p>\n
Es importante aclarar que la psicolog\u00eda del color es subjetiva y puede haber variaciones en la interpretaci\u00f3n y el significado. Normalmente, los colores c\u00e1lidos (rojo, naranja) se utilizan para demostrar tanto sensaciones positivas como negativas, mientras que los colores fr\u00edos (azul, verde) se relacionan m\u00e1s con la calma o la tristeza.<\/p>\n
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Hace algunos a\u00f1os, las pel\u00edculas eran expuestas a diferentes procesos qu\u00edmicos para lograr igualar el color en todas las escenas y esto se realizaba en laboratorios especializados, a este proceso se le conoce como etalonaje cinematogr\u00e1fico. En la actualidad es una de las fases de postproducci\u00f3n mediante la cual se modifican digitalmente las caracter\u00edsticas del color y la luminosidad.<\/p>\n
En las correcciones primarias se editan las escenas hasta dejarlas completamente neutras; las secundarias permiten cambiar completamente los colores de algunos elementos para que combinen con el resto de la est\u00e9tica y finalmente se aplican filtros y efectos. Gracias al uso del color los espectadores pueden situarse en las escenas e incluso tener empat\u00eda con los sentimientos de los personajes.<\/p>\n
El papel de los coloristas, tambi\u00e9n conocidos como etalonadores o correctores del color, consiste m\u00e1s en crear atm\u00f3sferas que en generar entornos \u201cbonitos\u201d; su trabajo es considerado un arte que, desde la creciente evoluci\u00f3n del medio digital, ha ganado importancia, tanto en el cine de alto presupuesto como en las producciones m\u00e1s modestas e incluso en la televisi\u00f3n.<\/p>\n
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La rueda de color o c\u00edrculo crom\u00e1tico es una herramienta com\u00fan que, en su versi\u00f3n simplificada, tiene 12 colores basados en el modelo de color RGB. Los primarios son rojo, amarillo y azul; los secundarios son verde, naranja y morado, que se pueden lograr mezclando dos colores primarios; despu\u00e9s se pueden generar otros seis colores, llamados terciarios, mezclando los colores primarios y secundarios.<\/p>\n
La rueda de color ha sido ampliamente estudiada para controlar el efecto que se crea al momento de juntar diversos tonos y saber c\u00f3mo van a interactuar entre s\u00ed, porque hay combinaciones que han demostrado su alta efectividad gracias al trabajo de los artistas pl\u00e1sticos; con ellas se logra inducir emociones en el p\u00fablico.<\/p>\n
Algunos cineastas trabajan con gran detalle los colores y aportan una narrativa crom\u00e1tica a sus pel\u00edculas, incluso han asignado a cada estado de \u00e1nimo una tonalidad espec\u00edfica. Mediante los colores asocian diferentes aspectos de la historia, como el car\u00e1cter de los personajes o los recuerdos ligados a ciertas situaciones. Sirva este repaso de la teor\u00eda de color para dar paso a los cinco esquemas de color cinematogr\u00e1ficos, los cuales son:<\/p>\n
Color combinado, similar al esquema de los complementarios, pero en lugar de usar el opuesto en el color base, usa los dos del lado del opuesto. Tiene el mismo alto contraste, pero menos tensi\u00f3n que un par complementario. Podemos ver este esquema en El gran Gatsby<\/strong><\/em> (The Great Gatsby<\/strong><\/em>, Baz Luhrmann, 2013).<\/p>\n Color tri\u00e1dico: se compone de colores espaciados alrededor del c\u00edrculo crom\u00e1tico, uno debe ser el dominante y los otros los secundarios, aunque ninguno deber\u00e1 estar saturado. Es dif\u00edcil de aplicar, por lo que no es un esquema muy empleado.<\/p>\n Hay series de televisi\u00f3n y productos de animaci\u00f3n donde se aplican t\u00e9cnicas y est\u00e9ticas cercanas a las de productos cinematogr\u00e1ficos, donde se logra que, por ejemplo, una atm\u00f3sfera sea l\u00fagubre aun ocurriendo en un d\u00eda soleado o en espacios abiertos, ello gracias a la saturaci\u00f3n de color.<\/p>\n Del extenso cat\u00e1logo estos son algunos t\u00edtulos emblem\u00e1ticos: Matrix<\/strong><\/em> (Lana Wachowski y Lilly Wachowski,1999-2021); Traffic<\/strong> <\/em>(Steven Soderbergh, 2000); Kill Bill<\/strong><\/em> (Quentin Tarantino, 2003); Moonrise Kingdom<\/strong> <\/em>(Wes Anderson, 2012); Her<\/strong> <\/em>(Spike Jonze, 2013); Birdman<\/strong><\/em> (Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu, 2014); La La Land<\/strong><\/em> (Damien Chazelle, 2016); Midsommar<\/em><\/strong> (Ari Aster, 2019); Joker<\/em> <\/strong>(Todd Philips, 2019).<\/p>\n Sirvan estas reflexiones para comprender por qu\u00e9 escoger colores para las pel\u00edculas consiste en una decisi\u00f3n donde editor(es) y director(es) deben tener pleno conocimiento del uso y aplicaci\u00f3n de la teor\u00eda del color. Como espectadores, lo primero que distinguiremos, de manera consciente o no, ser\u00e1n los colores, los cuales tambi\u00e9n forman parte de nuestras vidas cotidianas y complementan estados de \u00e1nimo, filias y fobias, aceptaci\u00f3n o rechazo, para prestarse al acto de dejarse llevar por lo que propone un t\u00edtulo que promete aportarnos entretenimiento y nuevos conocimientos.<\/p>\n POR ANG\u00c9LICA NAOMI MART\u00cdNEZ BLANCAS * En la realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, crear la paleta de colores perfecta para acompa\u00f1ar la est\u00e9tica de un largometraje es tan importante como elegir la m\u00fasica, la escenograf\u00eda para cada uno de los actos y escenas, la ambientaci\u00f3n, as\u00ed como la selecci\u00f3n de actrices y actores que interpreten roles protag\u00f3nicos, secundarios […]<\/p>\n","protected":false},"author":36,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"class_list":["post-3805","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-de-rodaje-en-rodaje"],"yoast_head":"\n![](\"https:\/\/i.imgur.com\/D2IYlsM.png\")
Color complementario, con dos colores en lados opuestos del c\u00edrculo crom\u00e1tico, combinando uno c\u00e1lido (naranja) con uno fr\u00edo (azul), lo cual produce un alto contraste y resultado vibrante. Con este proceso se realizaron pel\u00edculas como Amelie<\/strong> <\/em>(Le Fabuleux destin d’Am\u00e9lie Poulain<\/strong><\/em>, Jean-Pierre Jeunet, 2001).<\/p>\n![](\"https:\/\/i.imgur.com\/AOnmtbA.png\")
El color tetr\u00e1dico consiste en el uso de cuatro colores espaciados en dos pares complementarios. Adquiere forma rectangular en el c\u00edrculo crom\u00e1tico y el resultado es una paleta completa con muchas variaciones, aunque lo m\u00e1s com\u00fan es que un color sea el dominante.<\/p>\n![](\"https:\/\/i.imgur.com\/DBlhQxg.png\")
Diversos cineastas han roto las normas establecidas y las cambian para crear sus propias reglas. Tambi\u00e9n hay quienes han eliminado el color o aquellos que prefieren trabajar con colores con saturaci\u00f3n muy baja y paleta limitada; por lo general esto ocurre en pel\u00edculas sobre conflictos b\u00e9licos, dramas y suspenso. Sin lugar a duda, los filmes donde se aplica la psicolog\u00eda del color a la narrativa suelen ser los que m\u00e1s impacto generan en los espectadores y se quedan grabados en la memoria colectiva.<\/p>\n![](\"https:\/\/i.imgur.com\/aIjP6nG.png\")
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<\/h5>\n* Estudiante de la Licenciatura en Comunicaci\u00f3n por la FES Acatl\u00e1n y prestadora de Servicio Social en el Programa de Promotor\u00eda Cultural.<\/h5>\n
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RESPONSABLE DE PUBLICACI\u00d3N:
PROFESOR NOVEL ALEJANDRO GONZ\u00c1LEZ OROZCO.
EDITOR DEL BOLET\u00cdN INFORMATIVO CINEADICTOS,
DE LA COORDINACI\u00d3N DE DIFUSI\u00d3N CULTURAL DE LA FES ACATL\u00c1N.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"