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En la industria cinematogr\u00e1fica destaca una t\u00e9cnica de filmaci\u00f3n por su complejidad, que obliga a los realizadores a desarrollar altos niveles de exactitud y la coordinaci\u00f3n precisa de diferentes equipos de trabajo, adem\u00e1s de significar mayores costos econ\u00f3micos: se trata del plano secuencia, el cual presenta escenas ininterrumpidas, o al menos logra dar esa impresi\u00f3n a los espectadores, quienes observan en pantalla una sola toma, de mediana o larga duraci\u00f3n, y a simple vista no se distinguen los cortes de edici\u00f3n.<\/p>\n
Pareciera que el plano secuencia no representa mayor dificultad, que los realizadores solamente deben mantener la filmaci\u00f3n de la escena por m\u00e1s tiempo y as\u00ed logran tomas de larga duraci\u00f3n; pero no, el procedimiento es muy complejo y representa m\u00faltiples retos. Sin af\u00e1n de exponer aqu\u00ed todo lo que implica filmar este tipo de planos, sino m\u00e1s bien motivar a que se identifiquen los elementos que los caracterizan, sirva la invitaci\u00f3n a reflexionar sobre los siguientes aspectos:<\/p>\n
Al momento de comenzar a filmar, el director y su equipo emprenden un camino lleno de extensas horas de trabajo y edici\u00f3n de material, a fin de consolidar la idea que dar\u00e1 vida a la obra cinematogr\u00e1fica. Para llegar al resultado deseado, cada una de las escenas es minuciosamente cuidada en aspectos como iluminaci\u00f3n, actuaciones, encuadres, sonido, fotograf\u00eda, set de rodaje, camar\u00f3grafos, continuidad y todos los detalles deben ser revisados con mucha atenci\u00f3n con objeto de capturar la visi\u00f3n que se desea transmitir en pantalla, evitando sobre todo errores.<\/p>\n
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Los niveles de exigencia y detalle para el plano secuencia son tantos que se requieren varias tomas para que quede lo m\u00e1s perfecto posible; es poco com\u00fan que una escena est\u00e9 lista en su primer intento. Por ejemplo, en El resplandor<\/strong><\/em> (The Shining<\/strong><\/em>, 1980) de Stanley Kubrick, una escena memorable ocurre cuando el personaje de Shelley Duval se enfrenta al de Jack Nicholson con un bate de beisbol que sostiene entre las manos, se debi\u00f3 repetir 127 veces porque Stanley Kubrick no estaba conforme con las interpretaciones.<\/p>\n Claro, no siempre es necesario repetir tanto para que una toma quede bien, depende mucho de las exigencias de cada director. No obstante, son tantos los elementos que deben cuidarse, que se dificulta hacerlo en unos cuantos intentos.<\/p>\n Para un plano secuencia es id\u00f3neo que el equipo de filmaci\u00f3n realice varios ensayos antes. B\u00e1sicamente se convierte en una coreograf\u00eda en el set o espacio de trabajo, que debe estudiarse previamente para que los movimientos de c\u00e1mara y de actores no interfieran entre s\u00ed; micr\u00f3fonos, personal de apoyo, t\u00e9cnicos y colaboradores en general deben estar colocados estrat\u00e9gicamente para que nadie m\u00e1s que los actores o el espacio filmado se registren en la escena.<\/p>\n Esta forma de rodaje puede tardar incluso meses en prepararse, porque todos los integrantes del proyecto deben saber perfectamente qu\u00e9 hacer, c\u00f3mo y en qu\u00e9 momento; sin contar que las filmaciones pueden ser reprogramadas por agentes externos que llegan a interferir con la planificaci\u00f3n original, como el clima, en caso de tomas exteriores.<\/p>\n En toda producci\u00f3n audiovisual se necesita de un equipo de trabajo organizado y en el plano secuencia el esfuerzo colectivo se manifiesta en su m\u00e1ximo esplendor, pues no hay espacio para errores, todos los involucrados dependen de la mutua colaboraci\u00f3n. Si alguien de la producci\u00f3n falla en su labor, todo debe iniciar de nuevo; de all\u00ed que sea m\u00e1s costoso que una planificaci\u00f3n fragmentada.<\/p>\n El plano secuencia no fue creado en tiempos modernos o con tecnolog\u00eda que facilite el trabajo de edici\u00f3n, surgi\u00f3 pr\u00e1cticamente en los or\u00edgenes del cine, a finales del siglo XIX, cuando las filmaciones se hac\u00edan en plano fijo colocando la c\u00e1mara sobre un tripi\u00e9 y se rodaban pel\u00edculas, relativamente cortas, de escenas de la vida cotidiana.<\/p>\n Cuando se introdujo el proceso del montaje se empezaron a acortar los tiempos de rodaje y se experiment\u00f3 con planos de diferentes tama\u00f1os y formatos. Antes, la longitud de la toma era determinada por la cantidad de rollo fotogr\u00e1fico. Actualmente puede durar desde algunos segundos hasta horas, gracias a la variedad de soportes digitales, que ofrecen la posibilidad de registrar horas sin parar, lo que equivale a pel\u00edculas completas.<\/p>\n En sus comienzos el plano secuencia se utiliz\u00f3 principalmente para documentar algunos aspectos, pero con el desarrollo de la industria sirvi\u00f3 para generar distintas sensaciones en los espectadores; por ejemplo, enmarcar efectos dram\u00e1ticos y narrativos, mayor dinamismo, seguir la acci\u00f3n de un personaje en particular o marcar el trayecto hacia un punto de destino.<\/p>\n Este plano logra que el p\u00fablico se sumerja en el momento y lugar de la historia; al mostrar la acci\u00f3n en tiempo real, la cercan\u00eda que se produce ayuda a situarla en el punto de vista del protagonista. Con \u00e9ste se consigue la captura de una toma realista y veraz, porque adem\u00e1s de no haber cortes, aparentemente, el tiempo de la pel\u00edcula es exactamente el mismo que en la realidad, no hay elipsis.<\/p>\n A diferencia de otras t\u00e9cnicas, las tomas con plano secuencia permiten actuaciones ininterrumpidas; los histriones pueden moverse libremente en el espacio de filmaci\u00f3n mientras la c\u00e1mara sigue sus acciones. La interpretaci\u00f3n se acerca m\u00e1s a la representaci\u00f3n que exige el escenario teatral.<\/p>\n Recordemos que uno de los primeros planos secuencia de la historia del cine dura 50 segundos y fue realizado por Friedrich Wilhelm Murnau en Amanecer<\/strong> <\/em>(Sunrise: A Song of Two Humans<\/strong><\/em>, 1927), cuando un hombre se adelanta al encuentro de su esposa por la noche. En 1958 Orson Welles logr\u00f3 impresionar con un plano secuencia de tres minutos en la escena inicial de Sed de mal<\/strong> <\/em>(Touch of Evil<\/strong><\/em>), donde los espectadores ven que un desconocido coloca una bomba en la cajuela de un coche, pero la pareja que ha subido al veh\u00edculo y los personajes alrededor lo ignoran.<\/p>\n Conforme se va desarrollando la secuencia la tensi\u00f3n aumenta, pues se sabe que estallar\u00e1 la bomba. Suena m\u00fasica que invita a disfrutar la noche festiva, pero tambi\u00e9n se escucha el mecanismo del reloj y avanza lo inevitable. Dos parejas que van altern\u00e1ndose en la pantalla ver\u00e1n truncados sus destinos de forma tr\u00e1gica. Wells logra, en ese breve lapso, la impresi\u00f3n de un drama en tiempo real.<\/p>\n En obras m\u00e1s recientes el plano secuencia se ha usado de forma extensa, incluso con la presentaci\u00f3n de pel\u00edculas de inicio a fin, como es el caso de El arca rusa<\/strong> <\/em>(Russkiy kovcheg<\/strong><\/em>, 2002) del cineasta Alexander Sok\u00f9rov, quien consigui\u00f3 una \u00fanica toma de 90 minutos usando una c\u00e1mara Sony HDW-F900.<\/p>\n Muestra 33 habitaciones del Museo Hermitage de San Petersburgo, 2000 personas delante de la c\u00e1mara y tres orquestas tocando en vivo. La toma se ensay\u00f3 durante varios meses y fue hasta la cuarta toma que se consigui\u00f3 el plano secuencia deseado.<\/p>\n La pel\u00edcula mexicana Tiempo real<\/strong> <\/em>(2002), del director Fabrizio Prada, fua acreditada como el primer largometraje de una toma sin cortes, siendo merecedora de un R\u00e9cord Guinness como la primera en la historia filmada en un plano secuencia de 86 minutos; requiri\u00f3 de una sola toma con c\u00e1mara al hombro y 15 locaciones distintas de la ciudad de Xalapa, Veracruz. La historia sigue a Victoria, una joven espa\u00f1ola que se ha mudado a Berl\u00edn para trabajar, pero al no hablar alem\u00e1n se limita su comunicaci\u00f3n, hasta que una noche conoce a cuatro chicos que la invitan a salir. La c\u00e1mara sigue a los cinco actores (m\u00e1s personal de reparto y extras) recorriendo dos barrios de la ciudad de las 4:30 a las 7 de la ma\u00f1ana en tiempo real. El guion \u00fanicamente estaba integrado por 12 p\u00e1ginas, lo dem\u00e1s fue improvisaci\u00f3n. Debido a lo ambicioso que resulta un plano secuencia con una extensi\u00f3n tan prolongada, existen algunos \u201ctrucos” para lograr el mismo efecto visual, ejemplos de ello son: La soga<\/strong><\/em> (Rope, 1948), de Alfred Hitchcock, quien enfrent\u00f3 limitaciones t\u00e9cnicas debido a que en esos a\u00f1os no hab\u00eda c\u00e1maras que pudieran contener m\u00e1s de 1000 pies de pel\u00edcula de 35 mm, por lo que este director recurri\u00f3 a falsos planos secuencia. Para lograr su cometido, cada 10 minutos (tiempo aproximado que registraba un rollo de pel\u00edcula completo), se hac\u00eda un travelling a una superficie neutra, es decir, pasaba la c\u00e1mara detr\u00e1s de un elemento para que \u00e9ste cubriera el lente y desde ah\u00ed se pudiera iniciar una nueva toma. En total, el plano secuencia de La soga se compone de 11 tomas distintas que se unieron con mucha precisi\u00f3n en el trabajo de montaje.<\/p>\n Para lograr su \u201cfalso\u201d plano secuencia Sam Mendes se apoy\u00f3 en la edici\u00f3n y en los efectos especiales. Uno de los momentos m\u00e1s evidentes de cortes de escena es cuando los protagonistas entran a los bunkers<\/em> y la imagen vuelve a ser n\u00edtida hasta que se encienden las linternas; estos segundos de oscuridad sirven para incorporar un nuevo plano sin que sea perceptible para los espectadores.<\/p>\n Otro m\u00e9todo utilizado por Sam Mendes son los barridos de c\u00e1mara; \u00e9stos se producen cuando la c\u00e1mara se mueve tan r\u00e1pidamente de un elemento a otro que el ojo humano no puede percibir m\u00e1s que un borr\u00f3n, y es cuando se aprovecha para cambiar a otra toma. Tambi\u00e9n se us\u00f3 la idea de enfocar un elemento fijo (como una estatua o un edificio) que no fuera afectado por el paso del tiempo para lograr encajar dos planos filmados en diferentes d\u00edas.<\/p>\n Ejemplo de falso plano secuencia tambi\u00e9n lo encontramos en Birdman<\/strong><\/em> (2014), de Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1arrit\u00fa, donde se da la impresi\u00f3n de haber filmado una sola toma, pero cuenta con cortes disfrazados mediante las t\u00e9cnicas antes expuestas y con apoyo de la edici\u00f3n digital.<\/p>\n Sin duda, incluso hacer un falso plano secuencia es complicado, pues requiere de condiciones ambientales parecidas, hacer correcciones de luz y color, empatar a la perfecci\u00f3n los encuadres finales e iniciales de distintos planos, incluir elementos visuales creados por computadora y combinar espacios distintos manteniendo un mismo estilo, entre otros aspectos que aportan la ilusi\u00f3n de continuidad. Son muchas las herramientas que se pueden ocupar en el cine para generar cercan\u00eda con el p\u00fablico y el plano secuencia logra sumergirnos en las historias, hacernos c\u00f3mplices de hechos que apreciamos como en \u201ctiempo real\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n POR XIMENA MONTSERRAT FARRERA FERN\u00c1NDEZ * En la industria cinematogr\u00e1fica destaca una t\u00e9cnica de filmaci\u00f3n por su complejidad, que obliga a los realizadores a desarrollar altos niveles de exactitud y la coordinaci\u00f3n precisa de diferentes equipos de trabajo, adem\u00e1s de significar mayores costos econ\u00f3micos: se trata del plano secuencia, el cual presenta escenas ininterrumpidas, o […]<\/p>\n","protected":false},"author":36,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"fifu_image_url":"","fifu_image_alt":"","footnotes":""},"categories":[27],"tags":[],"class_list":["post-3777","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-tecnicas-cinematograficas"],"yoast_head":"\n![](\"https:\/\/i.imgur.com\/CYpBdM1.png\")
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Pero el plano secuencia real con mayor duraci\u00f3n (casi tres horas) lo ostenta Victoria<\/strong><\/em> (2015), del director alem\u00e1n Sebastian Schipper. La presentaci\u00f3n de este cineasta ocurri\u00f3 en la edici\u00f3n 65\u00ba del Festival de Cine de Berl\u00edn.<\/p>\n![](\"https:\/\/i.imgur.com\/SU8aMtu.png\")
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De modo similar, 1917<\/strong><\/em> (2019), de Sam Mendes, aclamada debido a su plano secuencia que abarca la totalidad del filme, da la impresi\u00f3n de presentar la historia b\u00e9lica en una toma contin\u00faa, sin descanso, pero su director revel\u00f3 detalles t\u00e9cnicos y en realidad cuenta con m\u00e1s de 60 escenas distintas, de las cuales la m\u00e1s larga dura siete minutos.<\/p>\n![](\"https:\/\/i.imgur.com\/HNaqvR7.png\")
<\/p>\n* Estudiante de la Licenciatura en Comunicaci\u00f3n por la FES Acatl\u00e1n y prestadora de Servicio Social en el Programa de Promotor\u00eda Cultural.<\/h5>\n
RESPONSABLE DE PUBLICACI\u00d3N:
PROFESOR NOVEL ALEJANDRO GONZ\u00c1LEZ OROZCO.
EDITOR DEL BOLET\u00cdN INFORMATIVO CINEADICTOS,
DE LA COORDINACI\u00d3N DE DIFUSI\u00d3N CULTURAL DE LA FES ACATL\u00c1N.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"