![](\"https:\/\/i.imgur.com\/VOTx3T4.jpg\")
<\/h3>\n<\/h3>\nMark Anthony Luhrmann, director de cine reconocido simplemente como Baz Luhrmann, naci\u00f3 en septiembre de 1962. Debido a que su infancia transcurri\u00f3 en Herons Creek, Nueva Gales del Sur, Australia, se suele referir a este sitio para ubicar su nacimiento, pero es originario de Sydney.<\/p>\n
Ocupa nuestra atenci\u00f3n por el \u00e9xito obtenido con Elvis<\/strong><\/em>, filme que ocup\u00f3 la anterior entrega en el Blog de CineAdictos<\/em><\/strong> y con el que Baz luhrmann refrend\u00f3 su estilo maximalista, repleto de escenas teatralizadas, con escenograf\u00edas que deslumbran, personajes rom\u00e1nticos, pasi\u00f3n desbordada, incluso irracional, con personajes que se dejan llevar por torbellinos emocionales.<\/p>\n En Elvis<\/strong><\/em>, al igual que en otras de sus pel\u00edculas, Baz Luhrmann provoca la reuni\u00f3n de referentes art\u00edsticos y culturales de anta\u00f1o con m\u00fasica, opulentos vestuarios con suntuoso maquillaje, elaborado dise\u00f1o de producci\u00f3n e interesantes interpretaciones histri\u00f3nicas que quedan en la memoria de los espectadores, gracias a constantes acercamientos a los rostros de los protagonistas.<\/p>\n Otro aspecto siempre presente en el cine de Luhrmann es que en sus historias los personajes viven intensamente, los deja ser felices hasta que la tragedia, inevitablemente, los alcanza. Ya sea en historias de ficci\u00f3n o realidad, el desenlace conlleva a lo que los cr\u00edticos llaman \u201cpu\u00f1alada final\u201d.<\/p>\n No obstante que Luhrmann ha realizado televisi\u00f3n, \u00f3pera, teatro y m\u00fasica, en este recorrido sobre su estilo, nos centraremos exclusivamente en sus trabajos cinematogr\u00e1ficos.<\/p>\n Con Strictly Ballroom<\/strong><\/em> (1992), su opera prima, present\u00f3 a un grupo de actores australianos pr\u00e1cticamente desconocidos (Paul Mercurio, Tara Morice, Bill Hunter y Pat Thomson). Es la historia de un bailar\u00edn profesional que debe hacer pareja con una joven inexperta. La trama, de lo m\u00e1s b\u00e1sica, sigue los altibajos detr\u00e1s del concurso de baile (por supuesto la fortuna sonr\u00ede a los audaces) y permiti\u00f3 a Luhrmann obtener su primer \u00e9xito y premios entre los que destacan el BAFTA por Mejor Dise\u00f1o de Vestuario, Banda Sonora Original y Dise\u00f1o de Producci\u00f3n.<\/p>\n Represent\u00f3 para el entonces joven director la primera oportunidad de estar en festivales como Cannes, (en 2022, pr\u00e1cticamente a la par del estreno de Elvis<\/strong><\/em>, se cumplieron tres d\u00e9cadas de su debut en las grandes ligas) y as\u00ed llam\u00f3 la atenci\u00f3n de productores de Hollywood, quienes detectaron su talento para llevar a escena n\u00fameros musicales con desbordante imaginaci\u00f3n visual.<\/p>\n En 1966, ya establecido en Estados Unidos, Baz Luhrmann irrumpi\u00f3 en la escena internacional con Romeo + Juliet<\/strong><\/em>, teniendo como protagonistas a Claire Danes y Leonardo DiCaprio, nada menos el rostro juvenil del momento, en un drama cl\u00e1sico conocido por la mayor\u00eda del p\u00fablico. El principal atractivo de este filme radica en la manera de contar algo que de antemano ya se sabe c\u00f3mo termina, pero ambientado de otra manera.<\/p>\n Los Capuleto y los Montesco se mantienen en el periodo isabelino, con los di\u00e1logos y texto originales de William Shakespeare, pero Verona tiene todo el aspecto de Miami Beach de mediados de la d\u00e9cada de los a\u00f1os 90, con la est\u00e9tica de una ciudad futurista, plena de im\u00e1genes potentes, con emblem\u00e1ticos escenarios que se ubican en la Ciudad de M\u00e9xico y escenas de acci\u00f3n filmadas en el puerto de Veracruz.<\/p>\n En Romeo + Juliet<\/strong><\/em> Luhrmann llam\u00f3 mucho la atenci\u00f3n de la cr\u00edtica especializada al presentar en la pantalla grande la est\u00e9tica de video con adaptaciones para el cine y no a la inversa. Con objeto de aclarar este punto acotemos:<\/p>\n Para ese momento, las filmaciones se realizaban con complejos procedimientos de impresi\u00f3n, uso de iluminaci\u00f3n, revelado con qu\u00edmicos, integraci\u00f3n de audio, efectos y sonidos. En contraparte, el video y el llamado \u201cvideocine\u201d recurr\u00eda al uso de cintas electromagn\u00e9ticas para la reproducci\u00f3n de im\u00e1genes y sonidos.<\/p>\n Las diferencias se identificaban en los aspectos t\u00e9cnicos, aunque la est\u00e9tica era abismal en el resultado final. Durante a\u00f1os, muchos realizadores pretendieron hacer pel\u00edculas simulando la calidad de imagen de cine con t\u00e9cnicas de video, principalmente motivados por los bajos presupuestos y recurrieron a complejos trucos t\u00e9cnicos para lograrlo.<\/p>\n La calidad de imagen del cine siempre fue mejor que la del video o la televisi\u00f3n, e incluso el cine transferido a video, mediante procesos digitales, obligaba a realizar correcciones de color en las tomas. En resumidas cuentas, el video llevado al cine obligaba a ajustar m\u00faltiples defectos, especialmente para mejorar las fotograf\u00edas, pues las pel\u00edculas siempre ofrecen m\u00e1s contraste, capturan mayor cantidad de detalles, presentan alta saturaci\u00f3n de color y tienen capacidad superior para manejar las variaciones de luz.<\/p>\n Valgan estas explicaciones para comprender por qu\u00e9 Luhrmann, aun teniendo a su disposici\u00f3n todo el equipo de filmaci\u00f3n profesional, prefiri\u00f3 dar a Romeo + Juliet<\/strong><\/em> aspectos est\u00e9ticos de menor calidad visual intencionalmente, para remarcar ese \u201caire noventero\u201d que hizo suspirar a miles de j\u00f3venes con la tragedia cl\u00e1sica juvenil por excelencia y permiti\u00f3 a Leonardo DiCaprio posicionar su carrera histri\u00f3nica, tras ganar el Oso de Plata por Mejor Actor.<\/p>\n En 2001 Luhrmann estren\u00f3 Moulin Rouge<\/strong><\/em>, comedia con tintes de drama rom\u00e1ntico, ambientada en 1900. Sus protagonistas son Nicole Kidman y Ewan McGregor, a quienes acompa\u00f1an John Leguizamo, Richard Roxburgh y Jim Broadbent, un \u201ccombo\u201d de buenos actores con los que se puso en escena uno de los mayores y mejores ejemplos de cine musical.<\/p>\n El ambiente musical, las luces y el arte circundante representan m\u00faltiples distracciones para Christian, a lo que se suma su encuentro con Satine, la estrella del Moulin Rouge, de quien se enamora perdidamente, pero ella tiene prohibido relacionarse sentimentalmente y el melodrama desborda la pantalla.<\/p>\n Para el p\u00fablico y cr\u00edtica especializada no quedaban dudas de las ambiciones de \u201cgrandeza\u201d de Luhrmann; de su inter\u00e9s en presentar espect\u00e1culos posmodernos con abundante brillantina, maquillaje y colores premeditadamente exagerados, en la aparente vanidad injustificable que enmarca historias imprevisibles, plenas de creatividad. De este t\u00edtulo, a los cin\u00e9filos mexicanos nos qued\u00f3 muy presente la participaci\u00f3n de la dise\u00f1adora de producci\u00f3n germano-mexicana Brigitte Broche, pues obtuvo un Oscar por la ambientaci\u00f3n en que coloc\u00f3 esta historia de \u00e9poca en Par\u00eds.<\/p>\n En 2008 estren\u00f3 Australia<\/strong><\/em>, aventura rom\u00e1ntica que ocurre\u00a0 al comenzar la Segunda Guerra Mundial y tiene en los roles protag\u00f3nicos a Nicole Kidman y Hugh Jackman. Kidman interpreta a Sarah Ashley, arist\u00f3crata inglesa due\u00f1a de una hacienda ganadera en Australia, quien viaja a Londres para confirmar la infidelidad de su marido, pero al llegar enfrenta la noticia de que ha sido asesinado. Al volver al rancho debe unir fuerzas con un capataz local (Jackman) para conservar las tierras que ha heredado.<\/p>\n Aunque al principio ambos comparten sus antipat\u00edas, el contacto se suaviza cuando Sarah se debe hacer cargo de un joven mestizo, hu\u00e9rfano y marginado. Juntos, se embarcan en un largo viaje por paisajes bellos e implacables, se enfrentan al bombardeo de la ciudad de Darwin por las fuerzas japonesas que atacaron Pearl Harbour.<\/p>\n Aqu\u00ed Luhrmann da rienda suelta a la ambici\u00f3n de filmar historias que podr\u00edan llamarse \u201cde largo aliento\u201d, pues ocupa casi tres horas para desarrollar la pel\u00edcula y con ello rebasa los est\u00e1ndares de la mayor\u00eda de las pel\u00edculas comerciales, pues se sabe perfectamente que el p\u00fablico lo pensar\u00e1 m\u00e1s de una vez para comprar boletos de una cinta que pase de las dos horas.<\/p>\n En Australia<\/strong><\/em> narra la construcci\u00f3n de su pa\u00eds natal, pero desde el g\u00e9nero del Western, muy com\u00fan en el cine de Hollywood, por lo tanto, con abundantes referencias de c\u00f3mo explorarlo; Luhmann lo adapta de una manera muy personal, por momentos con excesivos movimientos de c\u00e1mara, siguiendo sus propios preceptos da mayor peso a las im\u00e1genes y no tanto a los di\u00e1logos.<\/p>\n Cometi\u00f3 fallas narrativas, no obstante que las actuaciones son impecables, en su estilo, considerado \u201cbarroco y ampuloso\u201d, da total peso a los paisajes, escenarios y ambientaci\u00f3n. Pareciera que poco le interes\u00f3 conectar al p\u00fablico con la historia de los protagonistas, provoca sensaciones de insatisfacci\u00f3n entre los espectadores, quienes solamente atinan a destacar los maravillosos escenarios y lo importante de ese periodo hist\u00e9rico.<\/p>\n Los resultados fueron buenos, se coloc\u00f3 como la tercera m\u00e1s taquillera en la historia del cine australiano, despu\u00e9s de Crocodile Dundee<\/strong><\/em> (Peter Faiman, 1986) y Mad Max: Fury Road<\/strong><\/em> (George Miller, 2015). Obtuvo galardones por el arte, efectos visuales y vestuario, pero no fueron suficientes para convencer a los cr\u00edticos, que la vieron como un filme menor.<\/p>\n Para 2013, ya repuesto de las cr\u00edticas negativas, entrega The Great Gatsby<\/strong><\/em>, drama rom\u00e1ntico para el que llama de nuevo a Leonardo DiCaprio, en ese momento un actor ya muy famoso, y lo acompa\u00f1a el no menos taquillero Tobey Maguire, seguido de Carey Mulligan, Joel Edgerton y Amitabh Bachchan.<\/p>\n La est\u00e9tica de The Great Gatsby<\/strong><\/em> lleva a los espectadores por la opulencia de una vida llena de riquezas, pero tambi\u00e9n al vac\u00edo, a la incapacidad del protagonista por conservar para si el amor.<\/p>\n El derroche en las fiestas, vestuarios y ambientaci\u00f3n, dif\u00edcilmente se olvidan luego de haberla visto; queda presente esa sensaci\u00f3n de ociosidad ante tanto lujo, pero en permanente soledad que se compensa con objetos en viviendas ?nicas, tan lejanas al grueso de los testigos de esta historia. No quedan fuera del filme ninguno de los temas que caracterizan la novela.<\/p>\n Despu\u00e9s se involucr\u00f3 en proyectos publicitarios y en trabajos o asignaciones especiales para cadenas de televisi\u00f3n, hasta que en 2022 regresa con Elvis<\/strong><\/em>, un proyecto que naci\u00f3 en 2014, retom\u00f3 en 2019, cuando Tom Hanks acept\u00f3 interpretar al coronel Tom Parker; comenz\u00f3 a filmar en 2020, coincidiendo con la pandemia por Covid 19, la cual casi aniquila el proyecto.<\/p>\n Luhrmann aprovech\u00f3 el largo receso impuesto por la situaci\u00f3n sanitaria para volver al guion, reestructurar la primera parte, alterando la historia original, que pas\u00f3 de ser lineal a una m\u00e1s sofisticada en la que explora magistralmente el flashback. Es una pel\u00edcula donde vuelve a presentar elaboradas coreograf\u00edas y deslumbrantes escenograf\u00edas que requirieron de largos procesos de creaci\u00f3n.<\/p>\n Elvis Presley (Austin Butler) y su representante Tom Parker (Tom Hanks), resultan personajes incuestionables en su desarrollo actoral para explicar el proceso en que se fue creando esta leyenda del Rock, pero el Elvis<\/strong> <\/em>de Luhrmann se centra en la fuerza art\u00edstica, en sus or\u00edgenes impregnados de blues y gospel, g\u00e9neros que escuch\u00f3 desde ni\u00f1o en las comunidades afrodescendientes donde creci\u00f3.<\/p>\n Cada quien tiene su versi\u00f3n Elvis y el de Luhrmann se posiciona en la industria del espect\u00e1culo y su fijaci\u00f3n por ser un artista diferente. No se trata de una biopic en el estricto sentido del g\u00e9nero, sino de un retrato de lo bueno, lo malo y lo feo que Estados Unidos le dio a Elvis, el artista y al hombre.<\/p>\n Con Elvis<\/strong><\/em>, Luhrmann sigue su l\u00ednea de director maximalista, grandilocuente, destacando los espacios en que sit\u00faa a sus personajes. Pone m\u00e1s atenci\u00f3n en los detalles, con los cuales ayuda a conocer a una estrella que usaba maquillaje, camisetas tejidas sin mangas, cabello largo, delineador en los ojos, pero no dejaba de lado su masculinidad.<\/p>\n No pasa por alto ning\u00fan detalle de la est\u00e9tica, como tampoco de la inocencia en muchos de sus actos, c\u00f3mo es que fue llevado por un sendero de perversi\u00f3n a la fama, las decepciones que enfrent\u00f3 y su agon\u00eda.<\/p>\n El gran negocio y espect\u00e1culo que representa Elvis Presley sirven de pretexto para explorar el mundo de ensue\u00f1o de Las Vegas, centro de entretenimiento por excelencia. Aunque no se trata estrictamente de un musical, traslada al p\u00fablico a disfrutar de emblem\u00e1ticas interpretaciones y a refrendar su estilo como cineasta.<\/p>\n Fusiona lo cl\u00e1sico con lo moderno; prepondera los aspectos visuales sobre los narrativos; agrupa m\u00faltiples referentes sobre distintas \u00e9pocas; da mucho peso e importancia a los aspectos de la m\u00fasica y de las canciones acompa\u00f1adas de coreograf\u00edas; ejecuta continuos movimientos de c\u00e1mara y cambios dr\u00e1sticos de encuadres.<\/p>\n Tal vez la vertiente de mayor recurrencia en el cine de Luhrmann es el entretenimiento de lo ya visto o ya conocido, pero de forma m\u00e1s espectacular: como ya se mencion\u00f3, el p\u00fablico sab\u00eda del triste final de Romeo y de Julieta, pero a\u00fan as\u00ed su filmaci\u00f3n atrajo a una nueva generaci\u00f3n a un cl\u00e1sico de la literatura; Moulin Rouge<\/strong><\/em>, Australia<\/strong><\/em>, The Great Gatsby<\/strong><\/em> y Elvis<\/strong><\/em> siguen la l\u00ednea de contar hechos que ya se conocen de antemano, pero son atractivas por estar contadas de una manera muy particular, con el \u201ctoque\u201d Luhrmann, algo que pocos cineastas logran, su propio sello de autor y si usted, amable lector(a) tiene dudas, recuerde c\u00f3mo identifica a Federico Fellini, a Tim Burton o a Wes Anderson, por mencionar algunos de los cineastas de ese selecto grupo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" POR\u00a0 NOVEL ALEJANDRO GONZ\u00c1LEZ OROZCO Mark Anthony Luhrmann, director de cine reconocido simplemente como Baz Luhrmann, naci\u00f3 en septiembre de 1962. 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Es la historia de Christian, joven escritor poeta que abandona Londres y se traslada a Par\u00eds para desarrollar su profesi\u00f3n, en plena \u00e9poca de efervescencia cultural. Llega al barrio bohemio de Montmartre, donde conoce a Henri Toulouse-Lautrec y \u00e9ste le presenta el estilo de vida del lugar, donde la mayor\u00eda de las actividades giran en torno al emblem\u00e1tico centro nocturno Moulin Rouge.<\/p>\n![](\"https:\/\/i.imgur.com\/Ooo84CB.png\")
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Luhrmann logra una memorable adaptaci\u00f3n de la novela hom\u00f3nima de F. Scott Fitzgerald, de 1925, de la que destacan actuaciones, la banda sonora, elaboradas coreograf\u00edas, estilo visual y en general una direcci\u00f3n impecable, pero de nueva cuenta las cr\u00edticas se enfocaron en el hecho de que pudo \u201chacer m\u00e1s\u201d con tan buenos histriones.<\/p>\n![](\"https:\/\/i.imgur.com\/bu4nGf9.jpg\")
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