![](\"https:\/\/i.imgur.com\/HcRw03i.jpg\")
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En la historia del cine mexicano, la d\u00e9cada de los a\u00f1os 30 del siglo pasado represent\u00f3 el punto de partida del proceso de industrializaci\u00f3n, al pasar del Maximato al Cardenismo, pues fue cuando dej\u00f3 de ser un fen\u00f3meno curioso para convertirse en promisoria industria cultural.<\/p>\n
En esa \u00e9poca, el pa\u00eds contaba con una estabilidad econ\u00f3mica gracias a la pol\u00edtica de nacionalizaci\u00f3n petrolera del presidente L\u00e1zaro C\u00e1rdenas y se introdujo el sonido a las pel\u00edculas, lo que favoreci\u00f3 el afianzamiento del S\u00e9ptimo Arte en M\u00e9xico, con la incorporaci\u00f3n de elementos art\u00edsticos y t\u00e9cnicos en idioma espa\u00f1ol, aunado a la aparici\u00f3n de recursos humanos y materiales.<\/p>\n
Las primeras casas productoras recurrieron a experimentos f\u00edlmicos, tomando como referencia las escuelas de Hollywood y de Europa (particularmente la proveniente de Italia), para construir un modelo similar, pero \u201cmexicaniz\u00e1ndolo\u201d.<\/p>\n
Algunas cintas referentes de esa \u00e9poca son: Santa<\/strong><\/em> (Antonio Moreno, 1931), \u00a1Qu\u00e9 viva M\u00e9xico!<\/strong><\/em> (Sergei Eisenstein y Grigori Aleksan-drov, 1932), Dos monjes<\/em> <\/strong>(Juan Bustillo Oro, 1934) y V\u00e1monos con Pancho Villa<\/strong><\/em> (Fernando de Fuentes, 1936).<\/p>\n Con la \u00e9poca de oro del cine mexicano, en la d\u00e9cada de los a\u00f1os 40, se evidenci\u00f3 el r\u00e1pido avance en el proceso de esta industria, pues en solamente una d\u00e9cada ya se pod\u00eda competir con el gremio latinoamericano y con algunas de las empresas m\u00e1s desarrolladas de es periodo.<\/p>\n La producci\u00f3n de pel\u00edculas fue regular y estable teniendo, en promedio, 75 cintas por a\u00f1o. Mejor\u00f3 la producci\u00f3n de filmes nacionales, los cuales incrementaron su duraci\u00f3n, la estructura del discurso fue m\u00e1s completo en los di\u00e1logos y se puso mayor atenci\u00f3n a componentes como la banda sonora, la musicalidad, las letras. Los efectos especiales se presentaron en armon\u00eda con el conjunto global de las escenas.<\/p>\n En esa etapa vieron la luz cintas consideradas de culto: Ah\u00ed est\u00e1 el detalle<\/strong><\/em> (Juan Bustillo Oro, 1940), Cuando los hijos se van<\/strong><\/em> (Juan Bustillo Oro, 1941), Enamorada<\/strong><\/em> (Emilio Fern\u00e1ndez, 1946), All\u00e1 en el rancho grande<\/strong><\/em> (Fernando de Fuentes 1948), Nosotros los pobres<\/strong><\/em> (Ismael Rodr\u00edguez, 1948) y Los tres huastecos<\/em> <\/strong>(Ismael Rodr\u00edguez 1948).<\/p>\n Para las d\u00e9cadas de los a\u00f1os 50 y 60, con la industrializaci\u00f3n del pa\u00eds y el crecimiento de las grandes ciudades, los temas urbanos tambi\u00e9n fueron apareciendo, con historias propias de las metr\u00f3polis, como los pobres de las zonas marginales, rumberas y la vida de noche.<\/p>\n Mayor permisividad tem\u00e1tica por parte del gobierno llev\u00f3 a los productores a aprovecharse al m\u00e1ximo de esta situaci\u00f3n, por lo que recurrieron de inmediato a los albures, desnudos, sexualidad expl\u00edcita y temas afines.<\/p>\n La calidad de las producciones disminuy\u00f3, convirtiendo al cine nacional en un negocio barato y rentable. Ejemplo de esto son t\u00edtulos como: Santo contra el cerebro del mal<\/strong><\/em> (Joselito Rodr\u00edguez, 1958), Los caifanes<\/strong><\/em> (Juan Ib\u00e1\u00f1ez, 1968), Hasta el viento tiene miedo<\/strong><\/em> (Carlos Enrique Taboada, 1968) y Modisto de se\u00f1oras<\/em><\/strong> (Ren\u00e9 Cardona Jr., 1969).<\/p>\n Con la llegada de Jos\u00e9 L\u00f3pez Portillo a la Presidencia de la Rep\u00fablica el Estado comenz\u00f3 a cometer severos errores en la administraci\u00f3n de la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. El mandatario impuso a su hermana, Margarita L\u00f3pez Portillo, al frente del Centro de Capacitaci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica y tambi\u00e9n de la Cineteca Nacional. Su labor como funcionaria fue desastrosa, no ten\u00eda idea clara de la direcci\u00f3n que requer\u00eda la industria nacional en cine ni de lo que necesitaba el pa\u00eds en materia de entretenimiento de masas.<\/p>\n Cuando el Estado entr\u00f3 en recesi\u00f3n econ\u00f3mica, a partir de 1980, cedi\u00f3 casi en su totalidad el control de la industria cinematogr\u00e1fica a los particulares y fue el turno de Televisa con su divisi\u00f3n especializada llamada Televicine, empresa que recurri\u00f3 a explorar guiones con temas familiares o para todo p\u00fablico, biograf\u00edas de las que en aquel momento eran sus \u201cestrellas\u201d y temas populares, argumentando que \u201cal p\u00fablico hay que darle lo que pide\u201d.<\/p>\n En esta etapa surgieron: Mec\u00e1nica nacional<\/strong> <\/em>(Luis Alcoriza, 1971), El miedo no anda en burro<\/strong><\/em> (Fernando Cort\u00e9s, 1976), El patrullero 777<\/strong><\/em> (Miguel M. Delgado, 1979), El Chanfle<\/strong><\/em> (Enrique Segoviano, 1979) y Rojo amanecer<\/strong> <\/em>(Jorge Fons, 1989).<\/p>\n Los sindicatos de trabajadores del cine se agrupaban en la Uni\u00f3n de Trabajadores de Estudios Cinematogr\u00e1ficos de M\u00e9xico (UTCM), que se afili\u00f3 a la Confederaci\u00f3n de Trabajadores de M\u00e9xico (CTM), de este modo se le dio formalidad al trabajo cinematogr\u00e1fico del pa\u00eds.<\/p>\n En 1988 se cre\u00f3 el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y con ello diversas empresas paraestatales que, poco a poco se ir\u00edan fusionando o vendiendo, dieron paso el Centro de Capacitaci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica, el IMCINE y lo que hoy queda de los Estudios Churubusco.<\/p>\n Hasta los primeros a\u00f1os del nuevo milenio, la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica nacional present\u00f3 una ca\u00edda constante, promediando de 10 a 15 cintas por a\u00f1o. De esa \u00e9poca son: Cabeza de vaca<\/em> (Nicol\u00e1s Echavarr\u00eda, 1990), Como agua para chocolate<\/strong><\/em> (Alfonso Arau, 1992), Profundo carmes\u00ed<\/strong> <\/em>(Arturo Ripstein, 1996), La ley de Herodes<\/em> (Luis Estrada, 1999) y Sexo, pudor y l\u00e1grimas<\/strong> <\/em>(Antonio Serrano Arg\u00fcelles, 1999).<\/p>\n Para la llegada de los a\u00f1os 2000 la industria cinematogr\u00e1fica enfrent\u00f3 nuevos retos como el potencial de distribuci\u00f3n y consulta por Internet, de la televisi\u00f3n, de los formatos digitales alternativos o distintos al DVD y de la llamada “pirater\u00eda”, entre otros.<\/p>\n Sin embargo, con el inicio del nuevo milenio ya era inevitable que los realizadores de cine nacionales dispusieran de capacidad t\u00e9cnica e incluso creativa para aportar mejores contenidos.<\/p>\n Entre las cintas ic\u00f3nicas de esta fase encontramos los ejemplos de: Amores perros<\/strong> <\/em>(Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu, 2000), El espinazo del diablo<\/strong><\/em> (Guillermo del Toro, 2001), Y tu mam\u00e1 tambi\u00e9n<\/strong><\/em> (Alfonso Cuar\u00f3n, 2001) y Matando cabos<\/strong><\/em> (Alejandro Lozano, 2004).<\/p>\n El cine mexicano es reconocido por las aportaciones de directores(as) que presentan historias y producciones de primer nivel. A los nombres de Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu, Del Toro y Cuar\u00f3n es necesario sumar a Carlos Reygadas, Amat Escalante, Tatiana Huezo, Carlos Bolado, Carlos Carrera, Mar\u00eda Jos\u00e9 Cuevas y Natalia Berist\u00e1in, entre otros(as). Los desaf\u00edos presentes son el manejo de las nuevas formas de consumo y la mejora de experiencias.<\/p>\n Sin duda, la industria cinematogr\u00e1fica mexicana tuvo y sigue teniendo que afrontar la competencia con el mercado norteamericano, principalmente, sin embargo, necesita ser m\u00e1s organizada para recobrar el rumbo y capitalizar sus propios productos f\u00edlmicos al interior del pa\u00eds y el extranjero, de manera creciente y seriada para volver a posicionarse como el principal referente latinoamericano.<\/p>\n POR MARIO ANDR\u00c9S BANDA FRANCO * En la historia del cine mexicano, la d\u00e9cada de los a\u00f1os 30 del siglo pasado represent\u00f3 el punto de partida del proceso de industrializaci\u00f3n, al pasar del Maximato al Cardenismo, pues fue cuando dej\u00f3 de ser un fen\u00f3meno curioso para convertirse en promisoria industria cultural. En esa \u00e9poca, el […]<\/p>\n","protected":false},"author":36,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-3399","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"yoast_head":"\n![](\"https:\/\/i.imgur.com\/MwkEsvZ.jpg\")
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<\/p>\n* Egresado de la Licenciatura en Comunicaci\u00f3n en la FES Acatl\u00e1n y prestador de Servicio Social en el Programa de Promotor\u00eda Cultural, generaci\u00f3n 2021-II.<\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"