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En el cine esencialmente existen dos modos para integrar la m\u00fasica: en forma extradieg\u00e9tica, con sonidos que ocurren mientras suceden acciones en escena, pero los personajes \u201cno la escuchan\u201d, debido a que no pertenece a la narraci\u00f3n; \u00e9sta se enfoca en la percepci\u00f3n de los espectadores.<\/p>\n
La otra es la intradieg\u00e9tica, la cual \u201cs\u00ed se escucha\u201d en el entorno donde transcurren las escenas o los hechos: los personajes la perciben, es parte de la realidad representada en la secuencia.<\/p>\n
De manera simult\u00e1nea, la m\u00fasica extradieg\u00e9tica puede introducir elementos estil\u00edsticos de \u00e9poca o regi\u00f3n cultural, jugando as\u00ed una funci\u00f3n adicional de contextualizaci\u00f3n, con ello contribuye a la definici\u00f3n o construcci\u00f3n de la di\u00e9gesis: lo que conforma un mundo, su historia, leyes, reglas, problemas, criaturas, entre otros elementos; se le atribuye una carga emocional, no pretende introducir asociaciones extramusicales.<\/p>\n
En cada filme la m\u00fasica incide en su sentido est\u00e9tico, en el enfoque comercial o cultural en que se contextualice, abarcando desde aspectos tecnol\u00f3gicos hasta pol\u00edticos, por mencionar algunos. Los componentes sonoros se integran con voces, ruidos y sonidos musicales*.<\/p>\n
![](\"https:\/\/i.imgur.com\/s1AsUAO.png\")
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La funci\u00f3n principal de la m\u00fasica suele ser la de proveer apoyo y sustento emocional a las historias; tambi\u00e9n puede establecer o clarificar el tono, el car\u00e1cter dram\u00e1tico, apoyar y sostener el ritmo, agregar o modificar sentidos y significados. Adem\u00e1s puede ser parte de la narrativa, contener en s\u00ed misma un personaje o parte del fondo, de las atm\u00f3sferas.<\/p>\n
La trilog\u00eda de El se\u00f1or de los anillos<\/strong><\/em> (El se\u00f1or de los anillos: la comunidad del anillo<\/strong><\/em>, 2001; El se\u00f1or de los anillos: las dos torres<\/strong><\/em>, 2002 y El se\u00f1or de los anillos: el retorno del rey<\/strong><\/em>, 2003) representa un claro ejemplo de m\u00fasica extradieg\u00e9tica; en estos filmes el multipremiado compositor Howard Shore desarrolla la que, quiz\u00e1, sea la m\u00e1s completa exploraci\u00f3n de leitmotiv (tema musical dominante y recurrente en una composici\u00f3n o motivo central como asunto que se repite) en la historia del cine, dando como resultado partituras tan vivas y emotivas como el ficticio mundo que imagin\u00f3 en sus historias J.R.R. Tolkien.<\/p>\n La tambi\u00e9n llamada t\u00e9cnica de Leitmotifs<\/em> proviene del estilo oper\u00edstico popularizado por Richard Wagner, que fusiona melod\u00edas, personas, eventos o lugares, para ayudar al desarrollo dram\u00e1tico de la historia. Entre sus funciones destaca la uni\u00f3n de encuadres entre s\u00ed o de manera opuesta, para se\u00f1alar su separaci\u00f3n.<\/p>\n En el caso de El se\u00f1or de los anillos: la comunidad del anillo<\/strong><\/em> se observa la transici\u00f3n de la imagen en negro con la narraci\u00f3n del origen de los anillos de la Tierra Media, el tema simboliza a los elfos de Lothlorien, espec\u00edficamente al personaje de Galadriel, quien narra la historia a modo de pr\u00f3logo.<\/p>\n Posteriormente, la m\u00fasica enmarca la aparici\u00f3n de los personajes de Galadriel y Bilbo, cambiando el tono conforme uno sale de escena y el otro entra. Se escucha el tema La Comarca, mientras Bilbo sit\u00faa al p\u00fablico en el mapa de la Tierra Media y nuevamente la melod\u00eda de La Comunidad concluye la introducci\u00f3n al filme.<\/p>\n El tema de La Comunidad presenta mayor n\u00famero de variaciones, dando como resultado un tono heroico. En escena aparecen Frodo y Sam, quienes dejan la Comarca de camino a Rivendel. Shore introduce un fragmento de La Comarca como anticipo de la variaci\u00f3n, para luego convertirla en un simple motivo de la melod\u00eda de La Comunidad.<\/p>\n La sencillez de este tema contrasta con otra variaci\u00f3n m\u00e1s oscura, mientras Gandalf se adentra en Isengard para pedir el consejo de Saruman. El compositor a\u00f1adi\u00f3 platillos y la melod\u00eda acompa\u00f1a el galope de Galdalf. Estas dos variaciones se enfrentan entre s\u00ed y anticipan la ruptura final de La Comunidad.<\/p>\n La siguiente vez que se escucha el tema Frodo y los hobbits han aceptado a Trancos, o Aragorn, como su l\u00edder temporal. La Comunidad est\u00e1 creciendo, as\u00ed como la secci\u00f3n de metales. Primero se utiliz\u00f3 un corno franc\u00e9s, con la intenci\u00f3n de acrecentar la tensi\u00f3n ahora se escuchan tres. A la majestuosa melod\u00eda se la a\u00f1aden los timbales para un efecto de \u201curgencia\u201d.<\/p>\n El leitmotiv<\/em> de La Comunidad reaparece cuando Frodo ha sido capturado por los espectros del anillo. Mientras Arwen los lleva a Rivendel, esta pieza se mezcla con otras de forma vehemente, a fin de imponerse.<\/p>\n Otro pasaje apasionante, gracias a la m\u00fasica, ocurre en las minas de Moria, el \u00fanico momento en que los nueve miembros de la Comunidad forman parte de una acci\u00f3n conjunta. Se percibe un comp\u00e1s de 3\/4 de La Comunidad que inmediatamente es absorbido por el comp\u00e1s de 5\/4 de los Orcos. Desde ese momento, tras perder a Gandalf, el leitmotiv s\u00f3lo aparecer\u00e1 de forma fragmentada.<\/p>\n En la salida de Lothlorien, el tema s\u00f3lo re\u00fane violines y corno ingl\u00e9s, para aportar una d\u00e9bil variaci\u00f3n de la que el compositor ya ha abusado.<\/p>\n Howard Shore utiliza la instrumentaci\u00f3n, el tempo y la armon\u00eda. El leitmotiv<\/em> est\u00e1 en la trilog\u00eda, entrelaz\u00e1ndo y obteniendo una compleja red entramada con la historia.<\/p>\n Sirva este ejemplo para mostrar una capa, muchas veces invisible, del cine.<\/p>\n POR ADRI\u00c1N ALEJANDRO VEL\u00c1ZQUEZ BAUTISTA En el cine esencialmente existen dos modos para integrar la m\u00fasica: en forma extradieg\u00e9tica, con sonidos que ocurren mientras suceden acciones en escena, pero los personajes \u201cno la escuchan\u201d, debido a que no pertenece a la narraci\u00f3n; \u00e9sta se enfoca en la percepci\u00f3n de los espectadores. La otra es la […]<\/p>\n","protected":false},"author":36,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-3025","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"yoast_head":"\n![](\"https:\/\/i.imgur.com\/Ydu0WkD.png\")
<\/p>\n* Casetti, F. and Di Chio, F. (2007). C\u00f3mo analizar un film. Ediciones Paid\u00f3s Ib\u00e9rica. Barcelona.<\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"