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<\/h4>\n<\/h4>\nPaul Leduc Rosenzweig, (Ciudad de M\u00e9xico, 11 de marzo de 1942-21 de octubre de 2020), fue un cineasta que, en todo momento, se caracteriz\u00f3 por realizar filmes de vanguardia, siempre apegado a lo que se denomin\u00f3 cine de car\u00e1cter social y de denuncia.<\/p>\n
Para Leduc el cine constituy\u00f3 una herramienta de cambio y de transformaci\u00f3n, m\u00e1s all\u00e1 del entretenimiento. Desde finales de la d\u00e9cada de los a\u00f1os 60 convirti\u00f3 el S\u00e9ptimo Arte en su trinchera y forma de vida, al documentar el movimiento estudiantil de M\u00e9xico en 1968, poco despu\u00e9s de abandonar sus estudios en la Facultad de Arquitectura en la UNAM. Su formaci\u00f3n acad\u00e9mica la continu\u00f3 matricul\u00e1ndose en la Facultad de Filosof\u00eda y Letras; a la par estudi\u00f3 en la Escuela de Artes de Seki Sano, considerado como uno de los precursores del teatro de vanguardia en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n
Hacer cine signific\u00f3 para Leduc la construcci\u00f3n de una utop\u00eda que le permiti\u00f3 romper con las reglas impuestas por las tendencias y corrientes de aquella \u00e9poca. Su afinidad por las artes y la cinematograf\u00eda, lo llev\u00f3 a organizar y programar, dentro y fuera de la Universidad, numerosos cineclubes.<\/p>\n
Tuvo la oportunidad de acudir a un ciclo de conferencias que llev\u00f3 por t\u00edtulo: \u201c50 lecciones de cine\u201d, impartidas por Manuel Gonz\u00e1lez Casanova y marcaron un precedente importante en su forma de concebir el S\u00e9ptimo Arte. A\u00f1os m\u00e1s tarde Leduc se\u00f1al\u00f3 que el problema no era aprender cine, sino hacerlo en un pa\u00eds donde no se contaba con los apoyos suficientes para los proyectos art\u00edsticos.<\/p>\n
A los 23 a\u00f1os de edad, obtuvo una beca para estudiar en el Institut Des Hautes \u00c9tudes Cin\u00e9matographiques, en Francia; ah\u00ed aprendi\u00f3 que el cine era una herramienta de investigaci\u00f3n y difusi\u00f3n, lo que le permiti\u00f3, a la postre, imprimir un sello muy particular a todos sus trabajos.<\/p>\n
Su talento natural detr\u00e1s de la lente lo llev\u00f3 a participar en algunos proyectos de la televisi\u00f3n francesa que lo hicieron madurar como artista visual y crear obras memorables que, hasta la fecha, son referentes obligados.<\/p>\n
Paul Leduc form\u00f3 parte de una de las agrupaciones m\u00e1s emblem\u00e1ticas del ambiente cultural, el denominado Grupo Nuevo Cine que ten\u00eda entre sus miembros a figuras de la talla de Emilio Garc\u00eda Riera, Alberto Isaac, Carlos Fuentes, Carlos Monsiv\u00e1is y Jos\u00e9 de la Colina, entre muchos otros.<\/p>\n
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La trayectoria de Paul Leduc como director de cine inici\u00f3 en 1972 con una de las cintas m\u00e1s elogiadas por la cr\u00edtica especializada Reed, M\u00e9xico Insurgente<\/strong><\/em>, cuya base es el libro \u201cInsurgent Mexico\u201d del periodista norteamericano John Reed; el texto narra los pormenores de lo vivido por este corresponsal durante la Revoluci\u00f3n Mexicana.<\/p>\n El inter\u00e9s por filmar esta pel\u00edcula surgi\u00f3, en primera instancia, porque su t\u00edo, el destacado escritor Renato Leduc, conoci\u00f3 en su juventud al reportero John Reed, cuando era telegrafista de la Divisi\u00f3n del Norte, encabezada por Pancho Villa.<\/p>\n Reed, M\u00e9xico Insurgente<\/strong><\/em> unific\u00f3 las opiniones del p\u00fablico y la cr\u00edtica, la cual no repar\u00f3 en elogios hacia la \u00f3pera prima de Leduc. Este largometraje desmitifica la lucha armada, al retirarle ese glamour que producciones anteriores le hab\u00edan concedido y la convirti\u00f3 en una cinta que se construye a partir de historias cotidianas de los protagonistas de la conflagraci\u00f3n.<\/p>\n Para los especialistas en la materia, la cinta de Leduc est\u00e1 entre las mejores 30 producciones mexicanas de todos los tiempos. Reed, M\u00e9xico Insurgente<\/strong> <\/em>obtuvo el Premio Ariel en 1973 a la Mejor Pel\u00edcula y Mejor Direcci\u00f3n. Fue seleccionada para representar a nuestro pa\u00eds en los Premios Oscar en la categor\u00eda de Mejor Pel\u00edcula Extranjera; se exhibi\u00f3 en los festivales m\u00e1s importantes del mundo, destacando su paso por Cannes, Berl\u00edn, Nueva York, Varsovia y Praga.<\/p>\n En 1976 film\u00f3 Etnocidio: Notas sobre El Mezquital<\/strong><\/em>, uno de sus trabajos m\u00e1s apreciados; \u00e9ste se basa en una investigaci\u00f3n antropol\u00f3gica de Roger Bartra y retrata con gran nitidez la pobreza y explotaci\u00f3n que sufren los pobladores de origen otom\u00ed, aunado al proceso de exterminio gradual de su cultura.<\/p>\n La consagraci\u00f3n de Leduc lleg\u00f3 en 1984 de la mano de la pel\u00edcula Frida, naturaleza viva<\/em><\/strong>, donde redescubri\u00f3 y lanz\u00f3 a la escena mundial a una de las figuras m\u00e1s emblem\u00e1ticas del ambiente art\u00edstico y cultural en M\u00e9xico, la pintora Frida Kahlo. Esta pel\u00edcula est\u00e1 narrada desde el lecho de muerte de la artista y se centra en la recreaci\u00f3n est\u00e9tica de algunos de sus cuadros m\u00e1s emblem\u00e1ticos.<\/p>\n Frida, naturaleza viva<\/strong><\/em> obtuvo el Ariel por Mejor Actriz gracias a extraordinaria interpretaci\u00f3n Ofelia Medina y tambi\u00e9n fue galardonado en las categor\u00edas de Mejor Pel\u00edcula y, desde luego, Mejor Direcci\u00f3n. El elenco cuenta con histriones de primer orden como Juan Jos\u00e9 Gurrola, Claudio Brook, Salvador S\u00e1nchez, Gina Morett, Margarita Sanz, los hermanos Odiseo y Bruno Bichir, adem\u00e1s de Valentina Leduc que, a la postre, se consolid\u00f3 como una de las editoras con mayor reconocimiento en la cinematograf\u00eda nacional.<\/p>\n Con dos \u00e9xitos consecutivos bajo el brazo, Renato Leduc present\u00f3 en 1986 \u00bfC\u00f3mo ves?<\/strong><\/em>, probablemente uno de sus trabajos con mayor cr\u00edtica social e incluso incomod\u00f3 a los c\u00edrculos de poder. Leduc puso el dedo en la llaga al contradecir el discurso oficialista que argumentaba que M\u00e9xico se enfilaba hacia el progreso y el crecimiento econ\u00f3mico.<\/p>\n Teniendo como marco la Ciudad de M\u00e9xico y su zona conurbada \u00bfC\u00f3mo ves?<\/strong><\/em> retrat\u00f3, como ning\u00fan otro largometraje, la marginaci\u00f3n, pobreza, violencia familiar y falta de oportunidades en un sistema capitalista deshumanizado. El guion estuvo basado en textos de Jos\u00e9 Revueltas y de Jos\u00e9 Agust\u00edn; cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de agrupaciones musicales como El Tri, Son de Merengue, Cecilia Toussaint, Rockdrigo y Jaime L\u00f3pez.<\/p>\n Fue, precisamente por su gusto musical, que Paul Leduc se dio a la tarea de filmar la trilog\u00eda conformada por Barroco<\/strong><\/em> (1988), basada en la novela de Alejo Carpentier; Latino Bar<\/strong><\/em> (1991) y Dollar Mambo<\/strong><\/em> (1993). A partir de ese momento se retir\u00f3 del cine durante casi 10 a\u00f1os, pero incursion\u00f3 en la animaci\u00f3n con los cortometrajes: Los animales 1850-1950<\/strong><\/em> (1995) y La flauta de Bartolo o la invenci\u00f3n de la m\u00fasica<\/strong><\/em> (1997), considerado el primer corto realizado en M\u00e9xico con la t\u00e9cnica de gr\u00e1ficos en 3D.<\/p>\n En 2006 Paul Leduc volvi\u00f3 con la pel\u00edcula Cobrador: In God We Trust<\/strong>. <\/em>En 2013 recibi\u00f3 el Premio Nacional de Ciencias y Artes. En 2016 se hizo acreedor al Ariel de Oro por su destacada trayectoria; sin embargo, esa entrega estuvo marcada por la controversia, debido a que, aparentemente, el discurso del realizador fue censurado por Canal 11, televisora cultural del Estado mexicano encargada de la transmisi\u00f3n. Luego del esc\u00e1ndalo, los organizadores argumentaron que, por cuestiones de tiempo, hab\u00eda sido imposible incluir completo el discurso del cineasta.<\/p>\n En aquella velada Paul Leduc, fiel a sus convicciones, lanz\u00f3 una dura cr\u00edtica a las instituciones del Estado encargadas de apoyar a la cinematograf\u00eda nacional y las culp\u00f3 porque las producciones mexicanas no ocupan espacios preponderantes en las salas de exhibici\u00f3n, teniendo como resultado la ca\u00edda de espectadores para las cintas producidas en territorio nacional.<\/p>\n Paul Leduc nunca claudic\u00f3 en sus ideales, tampoco fue reh\u00e9n de modas: siempre figura controversial por la forma de expresar sus opiniones. Construy\u00f3 un lenguaje propio a trav\u00e9s del cual se permiti\u00f3 reflexionar sobre los m\u00e1s diversos temas al concebir al cine no s\u00f3lo como medio de denuncia social, sino como agente de cambio.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" POR JOS\u00c9 ALFREDO FLORES ROCHA Paul Leduc Rosenzweig, (Ciudad de M\u00e9xico, 11 de marzo de 1942-21 de octubre de 2020), fue un cineasta que, en todo momento, se caracteriz\u00f3 por realizar filmes de vanguardia, siempre apegado a lo que se denomin\u00f3 cine de car\u00e1cter social y de denuncia. 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