Cine Adictos

Archivo para agosto, 2017:

El gran descubrimiento del Werner Herzog

POR ROSARIO BETZABELL RODRÍGUEZ PARRA

Me encontré con Bruno y aceptó hacer el filme. Entendió perfectamente el propósito del mismo, y que el filme se refería también a él y a su propia vida. Y cómo la gente lo había destruido a él.
                                                                               Werner Herzog.

Bruno Schleinstein (1932- 2010, Berlín, Alemania) fue un actor autodidacta cuyo paso por el cine merece ser recordado, pues Bruno S., como era más reconocido, fue verdaderamente impresionante.

El director Werner Herzog descubrió el potencial histriónico de Bruno, se encargó de guiar su capacidad de interpretación y exploró esa naturalidad que caracteriza a alguien de quien no cuenta con técnicas de actuación profesionales.

Bajo las órdenes de Herzog, Bruno S. trabajó en “El enigma de Kaspar Hauser” (“Jeder für sich und Gott gegen alle”, 1974), filme ambientado en el siglo XIX que relata la historia de un joven encerrado la mayor parte de su vida en un sótano, lo que le impide desarrollar la capacidad de socializar y comunicarse; solamente tiene contacto con la persona que lo alimenta y le enseña a decir algunas frases.

Kaspar Hauser fue abandonado en Núrenberg y adoptado por un “maestro”. Su vida empieza a tener sentido a partir del momento en que aprende a tocar un instrumento musical. Bruno Schleinstein aportó a esta película una increíble interpretación; la razón de fondo se encuentra en los orígenes de su propia vida, pues él, al igual que Kaspar, vivió encerrado en orfanatos y hospitales psiquiátricos durante 17 años, luego de ser abandonado por su madre, una sexoservidora que nunca lo deseó.

“El enigma de Kaspar Hauser” fue galardonado por Mejor Montaje y Mejor Diseño de Producción en los Premios del Cine Alemán de 1974 y el Premio del Jurado Ecuménico, Premio FIPRESCI, en el Festival de Cannes, en 1975.

Tres años después, Bruno S. trabajó con Herzog en “Stroszek” (1977). Aquí el protagonista se llama como él (Bruno), aunque su apellido es Stroszek. Es un personaje que sale de prisión y enfrenta una vida difícil sobreviviendo como músico callejero (justo como lo hacía Bruno S. mientras no estaba frente a la cámara) hasta que conoce a Eva, una prostituta interpretada por la actriz Eva Mattes.

En compañía de Scheitz, el excéntrico vecino de Bruno, la pareja busca una nueva oportunidad, por lo que deciden emigrar a Wisconsin, Estados Unidos y empezar una nueva vida. Al llegar apuestan por el sueño americano, tratan de salir de sus problemas de adicciones, trabajan, logran cierta estabilidad y se les hace la vida más fácil; sin embargo, la convivencia, la incomunicación (tema central en las películas de Herzog) y los problemas financieros llevan a los tres personajes a recuperar sus antiguos patrones de comportamiento.

La última película en la que apareció el gran Bruno S. fue “Avé” (2011), bajo la dirección de Konstantin Bojanov. En ella se narra la historia de dos chicos, Kamen y Avé, quienes se conocen en una carretera. Ambos quieren llegar a Roussé, ciudad ubicada al norte de Bulgaria y deciden acompañarse. Gracias a las personas que conocen durante el trayecto, entre ellos el rol interpretado por Bruno S., ambos aprenden a comprenderse. Avé fue galardonada con el Premio Kodak por Mejor Película Búlgara en el Festival Internacional de Cine de Sofía en 2012.

A los 78 años de edad, la mayor parte de sus días tocando en las calles de Berlín, Bruno Schleinstein falleció el 11 de agosto de 2010. Se le recuerda como un actor no profesional que supo llenar la pantalla y dejó claro que no siempre hay que tener conocimientos de cómo o qué hacer frente una cámara de cine, sino solamente representar el contexto real en el que uno está inmerso.

Werner Herzog lo definió como “el soldado desconocido del cine alemán”, y con sus interpretaciones en solamente tres filmes, Bruno Schleinstein permanecerá en la memoria de los cinéfilos.

Esta colaboración se publicó de manera impresa en marzo de 2017, edición 161 del boletín informativo CINEADICTOS, de la Coordinación de Difusión Cultural de la FES Acatlán.

 

 

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 POR  OSWALDO LARA * 

El destacado músico mexicano Manuel M. Ponce aplaudía siempre a un violinista de pueblo que tocaba un viejo violín destartalado; al preguntarle el porqué de aquella admiración respondía: “siempre toca algo diferente”.

Contrario a lo que Manuel M. Ponce valoraba, la “diferencia”, en la mayoría de las obras cinematográficas se muestra a menudo el mismo contenido. Sin embargo, existe un género experimental, abierto y contemporáneo, que siempre genera algo distinto, el llamado “Live Cinema”.

En junio pasado, en el Centro Cultural Acatlán se llevó a cabo una muestra donde participaron artistas de la escena Live Cinema & Arte Sonoro en México: Malitzin Cortés, con su Proyecto CNSDS; Brisna Luna Valdespino; Guillermo Olivera, fundador del proyecto de composición musical para cine silente Extraños en el tren, y el colectivo Hypertropos, conformado por Ricardo Guzmán, Edgar Olvera y Pedro Alayón.

El “Live Cinema” combina la ejecución/reproducción de música en vivo acompañada de la creación/proyección de imágenes, generalmente sincronizadas al audio.

No obstante ser una práctica contemporánea, recuerda a los trabajos experimentales de animación del cineasta alemán Hans Richter “Rhythm 21” y “Rhythm 23”, así como “Symphonie Diagonale”, del sueco Viking Eggeling, realizados en los años veinte del siglo pasado.

Otra referencia significativa del “Live Cinema” es el escocés Norman McLaren, cineasta de animación que desarrolló la mayor parte de su trabajo bajo el auspicio de la National Film Board of Canada, desde la década de los años 40. Con “Dots” y “Synchromy” logró la armonía entre imagen y sonido.

Este género apuesta a las posibilidades que le otorgan las nuevas tecnologías para hacer un trabajo no tradicional. No cuenta historias, pero sí desarrolla una narrativa onírica. Recordemos que el cine surrealista tampoco fue tradicional, pero sí onírico, y es una de las vanguardias cinematográficas más importantes en la historia del arte.

 La imposibilidad de la repetición en el Live Cinema es una cualidad. La no repetición implica no solamente que no haya una obra construida, porque la misma desaparece al tiempo de ser concluida: también significa que interactúa con el espectador de manera diferente cada vez que es ejecutada, por ser única y ante públicos distintos, produciendo una experiencia singular.

Otro elemento a destacar es la forma en que se percibe la autoría del Live Cinema, pues se observa en tiempo real al autor ejecutar, o no, las imágenes o sonidos; el público se convierte, sin saberlo, en coautor de la obra, porque a medida que éste reacciona de manera positiva o negativa, el autor puede alargar o acortar los fragmentos, de manera tal que la abstracción de las piezas y su subjetividad provienen no de una percepción individual, sino de una colectiva.

Es importante reflexionar sobre lo preparado que está el público para apreciar el Live Cinema.

* Oswaldo Lara es maestro en Arte Cinematográfico por el Centro Cultural Casa Lamm y Master en Escritura para Televisión y Cine por la Universidad Autónoma de Barcelona. Es profesor de Guión Audiovisual, Historia del Cine, Realización de Cine Documental y Cortometraje de Ficción. Actualmente estudia la Maestría en Estudios México-Estados Unidos en la UNAM.

Esta colaboración se publicó de manera impresa en agosto de 2017, edición 165 del boletín informativo CINEADICTOS, de la Coordinación de Difusión Cultural de la FES Acatlán.

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CineAdictos, publicación periódica de la Coordinación de Difusión Cultural, nació en noviembre de 2000. Incluye reseñas de películas, trayectorias de actores, directores, críticas, comentarios sobre los principales festivales, entrevistas, avances técnicos y aspectos de los distintos géneros cinematográficos. El material impreso se distribuye entre la comunidad de la FES Acatlán; a partir del semestre 2015-II extiende sus alcances con el blog de CineAdictos. Espacio abierto a los interesados en la divulgación del séptimo arte.

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